Wer an den Sound der späten Siebziger denkt, hat oft nur das Chaos der Sex Pistols im Kopf. Aber die wahre Revolution fand in den Schatten statt, angeführt von einer Frau mit eisernem Blick und einer Band, die ständig ihre Gestalt änderte. Wenn wir heute über die Mitglieder Von Siouxsie And The Banshees sprechen, reden wir nicht nur über Musiker, sondern über die Architekten einer ganzen Subkultur. Diese Gruppe war kein starres Gebilde. Sie war ein lebendiger Organismus, der sich durch Reibung und ständige personelle Wechsel immer wieder neu erfand. Wer nur die Hits kennt, verpasst das eigentliche Drama hinter den Kulissen einer Band, die den Goth-Rock erfand, ohne jemals in dieser Schublade feststecken zu wollen.
Die Geburtsstunde im Bromley Contingent
Alles begann mit einem improvisierten Auftritt beim 100 Club Punk Festival im Jahr 1976. Das war kein geplantes Konzert. Es war eine Provokation. Siouxsie Sioux und Steven Severin bildeten den harten Kern. Sie hatten keine Songs, keine Erfahrung, aber eine enorme Präsenz. Am Schlagzeug saß damals übrigens ein gewisser Sid Vicious, bevor er bei den Sex Pistols zur tragischen Ikone wurde. An der Gitarre stand Marco Pirroni. Dieser erste Auftritt dauerte zwanzig Minuten und bestand aus einer endlosen, lärmenden Version von „The Lord’s Prayer“. Das Publikum war schockiert oder gelangweilt. Den Gründern war das egal. Sie wollten den Status quo zertrümmern.
Der Kern aus Sioux und Severin
Siouxsie Sioux, geboren als Susan Janet Ballion, war die unangefochtene Frontfrau. Ihre Stimme war anfangs ungeschliffen, fast schon ein Schrei nach Aufmerksamkeit. Steven Severin am Bass lieferte das düstere, treibende Fundament. Diese beiden blieben die einzige Konstante über zwei Jahrzehnte hinweg. Ohne ihre Vision wäre die Band nach dem ersten Besetzungswechsel zerbrochen. Severin brachte eine Vorliebe für Arthouse-Filme und düstere Literatur ein, während Siouxsie die visuelle Ästhetik dominierte. Ihr Make-up und ihre Kleidung setzten Maßstäbe, die man noch heute in den Clubs von Berlin bis London sieht.
Die frühen Gitarristen und der Sound der Angst
Nach dem ersten Chaos brauchte die Band echte Musiker. John McKay kam an Bord. Er war es, der den klirrenden, kalten Gitarrensound prägte, der das Debütalbum „The Scream“ so einzigartig machte. Zusammen mit dem Schlagzeuger Kenny Morris schuf er eine Klanglandschaft, die weit weg vom dreckigen Rock 'n' Roll des frühen Punk lag. Das war Kunst. Es war bedrohlich. „The Scream“ klingt auch heute noch so, als würde man nachts allein durch eine verlassene Fabrik laufen. Die Chemie schien perfekt, doch der Erfolg forderte seinen Preis.
Fluktuation als Motor der Kreativität
Bands zerbrechen oft an Ausstiegen. Bei dieser Gruppe war das Gegenteil der Fall. Jeder Abgang öffnete die Tür für ein neues Genre. 1979 verließen McKay und Morris die Band mitten auf einer Tournee in Aberdeen. Sie spazierten einfach aus einem Plattenladen und kamen nie zurück. Das hätte das Ende sein können. Stattdessen markierte es den Beginn der wohl spannendsten Phase. Robert Smith von The Cure sprang kurzfristig als Gitarrist ein. Er musste die Songs in Rekordzeit lernen. Diese Verbindung zwischen den Banshees und The Cure ist ein entscheidendes Kapitel der Musikgeschichte. Smith lernte hier, wie man düstere Atmosphäre mit Aggressivität verbindet, was später den Sound von Alben wie „Pornography“ beeinflusste.
Der Einfluss der Gitarristen auf die Mitglieder Von Siouxsie And The Banshees
Nach dem Gastspiel von Smith kam John McGeoch. Man kann seinen Einfluss gar nicht hoch genug einschätzen. McGeoch, der zuvor bei Magazine gespielt hatte, brachte eine technische Brillanz mit, die den Sound völlig veränderte. Er nutzte Effekte wie Flanger und Chorus auf eine Weise, die den Songs eine psychedelische, fast schon orchestrale Tiefe verlieh. Alben wie „Juju“ gelten heute als Meilensteine. Wer Lieder wie „Spellbound“ hört, erkennt sofort die Handschrift dieses Ausnahmegitarristen. Leider kämpfte er mit persönlichen Dämonen und Alkoholproblemen, was schließlich zu seinem Ausscheiden führte. Die Besetzungsliste liest sich wie ein Who-is-Who des Post-Punk. Später übernahm wieder Robert Smith für eine längere Zeit und prägte das experimentelle Album „Hyaena“. Danach folgten Musiker wie John Valentine Carruthers und schließlich Jon Klein, die jeweils ihren eigenen Stempel aufdrückten.
Budgie und die rhythmische Revolution
Ein Name muss hier fett markiert werden: Budgie. Eigentlich Peter Edward Clarke, kam er nach dem Desaster von Aberdeen zur Band. Er war zuvor bei The Slits und brachte ein völlig anderes Verständnis von Rhythmus mit. Er spielte nicht einfach nur einen Takt. Er webte Teppiche aus Perkussion. Sein Stil war tribalistisch, oft ohne Becken, dafür mit Fokus auf die Toms. Budgie wurde nicht nur der Schlagzeuger, sondern auch der Lebensgefährte von Siouxsie. Gemeinsam gründeten sie das Projekt The Creatures. Sein Einfluss sorgte dafür, dass die Band nie in konventionelle Pop-Strukturen abrutschte. Er blieb bis zum bitteren Ende im Jahr 1996 dabei.
Musikalische Meilensteine und der Wandel der Besetzung
Betrachtet man die Diskografie, sieht man die Handschrift der jeweiligen Musiker. „The Scream“ (1978) ist das Werk von McKay und Morris – unterkühlt und kantig. „Kaleidoscope“ (1980) zeigt eine Band im Umbruch, experimentierend mit Synthesizern und Drumcomputern, teilweise eingespielt mit Steve Jones von den Sex Pistols an der Gitarre. Es ist ein farbenfroheres, wenn auch immer noch düsteres Album. Mit „Juju“ (1981) erreichte die klassische Besetzung mit McGeoch ihren Zenit. Das ist der Sound, den die meisten mit der Band verbinden: rasiermesserscharfe Gitarren, rollende Drums und Siouxsies beschwörender Gesang.
Die mittlere Phase der achtziger Jahre war geprägt von einer Suche nach neuen Horizonten. „A Kiss in the Dreamhouse“ war fast schon barock und psychedelisch. Die Bandmitglieder experimentierten im Studio mit Streichern und komplexen Arrangements. Es war eine extrem kreative Zeit, die aber auch die Belastungsgrenzen aufzeigte. McGeoch brach während der Aufnahmen nervlich zusammen. Das zeigt, wie intensiv die Arbeit in diesem Kollektiv war. Es gab keine halben Sachen. Alles war absolut.
Kommerzieller Erfolg und der US-Durchbruch
In den späten Achtzigern und frühen Neunzigern wandelte sich das Bild erneut. Mit dem Einstieg des Cellisten und Keyboarders Martin McCarrick wurde der Sound voller. „Peepshow“ (1988) enthielt den Hit „Peek-a-Boo“, ein Song, der auf einem rückwärts abgespielten Sample basiert. Das war bahnbrechend für eine Rockband dieser Zeit. Plötzlich spielten sie in den USA vor riesigen Mengen. Sie wurden Teil der ersten Lollapalooza-Tour 1991. Zu diesem Zeitpunkt war die Band eine gut geölte Maschine. Jon Klein an der Gitarre brachte eine fast schon metallische Härte ein, die perfekt zum Zeitgeist passte. Der Song „Kiss Them for Me“ wurde ein massiver Erfolg in den Billboard-Charts.
Das Erbe und die Trennung
Warum endete alles 1996? Nach zwanzig Jahren war die Luft raus. Die Spannungen zwischen den Individuen waren zu groß geworden. Siouxsie und Budgie konzentrierten sich auf The Creatures. Severin verfolgte eigene Soloprojekte. Die Musikwelt hatte sich verändert. Grunge und Britpop dominierten die Schlagzeilen. Aber das Erbe blieb. Bands wie Radiohead, PJ Harvey, LCD Soundsystem oder sogar Massive Attack nennen die Banshees als direkten Einfluss. Es war die Kombination aus kompromissloser Kunst und einer gewissen Pop-Sensibilität, die sie so wichtig machte.
Die Bedeutung der visuellen Identität
Man darf die Band nicht nur hören, man muss sie sehen. Siouxsie Sioux erfand einen Look, der Generationen von Frauen und Männern ermutigte, sich jenseits der Norm zu kleiden. Das schwarze Haar, das extreme Make-up, die Lederoutfits – das war eine Rüstung gegen die Spießigkeit der Vorstädte. Aber es war nie nur Kostümierung. Es war Ausdruck einer inneren Haltung. Die Plattenhüllen, oft gestaltet in Zusammenarbeit mit renommierten Fotografen, waren eigenständige Kunstwerke. Jedes Detail war durchdacht. Wer heute über die visuelle Kraft des Punk spricht, kommt an ihr nicht vorbei. Auf der offiziellen Website Siouxsie.com kann man noch immer die Ästhetik dieser Ära bewundern.
Warum die Mitglieder Von Siouxsie And The Banshees für Musiker wichtig bleiben
Für angehende Künstler ist die Geschichte dieser Gruppe eine Lektion in Integrität. Sie haben sich nie ausverkauft. Sie haben nie einen Song geschrieben, nur um im Radio zu laufen. Dass sie trotzdem Erfolg hatten, lag an der Qualität ihrer Arbeit. Man kann viel über Dynamik in einer Gruppe lernen, wenn man sich ihre Historie ansieht. Wie geht man damit um, wenn ein kreativer Kopf geht? Man sucht nicht nach einem Ersatz, der genau so klingt. Man sucht jemanden, der etwas völlig Neues mitbringt. Das ist das Geheimnis ihrer Langlebigkeit gewesen.
Jeder Gitarrist brachte eine neue Textur ein. McKay brachte die Kälte, McGeoch die Melodie, Smith die Psychose und Klein die Kraft. Budgie hielt alles mit seinem unnachahmlichen Schlagzeugspiel zusammen. Severin war der Kurator im Hintergrund. Und Siouxsie war die Stimme, die alles zu einer Einheit verschmolz. Sie zeigten, dass eine Band mehr sein kann als die Summe ihrer Teile.
Kritische Betrachtung der Wiedervereinigung
2002 gab es eine kurze Reunion-Tour namens „Seven Year Itch“. Es war ein Triumphzug durch ausverkaufte Hallen. Die Fans bekamen endlich die Klassiker live zu hören. Doch es blieb bei dieser einen Tour. Die alten Gräben waren wohl doch zu tief. Siouxsie startete später eine erfolgreiche Solokarriere. Ihr Album „MantaRay“ aus dem Jahr 2007 zeigte, dass sie auch ohne die Banshees relevant blieb. 2023 kehrte sie nach langer Pause sogar auf die Bühne zurück, unter anderem beim Cruel World Festival in den USA. Die Faszination ist ungebrochen.
Praktische Tipps für Banshees-Einsteiger
Wenn du dich tiefer in das Universum dieser Ausnahmeband graben willst, solltest du nicht wahllos bei Spotify auf „Play“ drücken. Es gibt eine Logik in ihrem Chaos. Hier ist mein Fahrplan für dich:
- Starte mit „Juju“. Es ist das perfekte Album, um den Kern der Band zu verstehen. Die düstere Atmosphäre und die virtuose Gitarrenarbeit sind zeitlos.
- Schau dir Live-Aufnahmen an. Das Album „Nocturne“, aufgenommen im Royal Albert Hall, fängt die Energie der McGeoch/Smith-Ära perfekt ein. Hier siehst du, wie wichtig die Performance für das Gesamtkunstwerk war.
- Lies Biografien. Es gibt hervorragende Bücher über die Londoner Punk-Szene und speziell über die Band. Diese Texte geben Kontext zu den Texten und der Entstehung der Alben. Eine gute Anlaufstelle für historische Fakten ist das Archiv des British Music Experience.
- Achte auf die Details. Hör dir die Basslinien von Severin isoliert an. Er spielt oft Melodien, wo andere Bassisten nur Grundtöne klopfen würden.
- Vergleiche die verschiedenen Phasen. Wie unterscheidet sich der Sound von „The Scream“ von „Peepshow“? Das hilft dir zu verstehen, wie Besetzungswechsel die DNA einer Band verändern können.
Die Banshees waren nie eine Band für jedermann. Sie waren laut, unbequem und manchmal prätentiös. Aber genau das machte sie so wertvoll. Sie forderten ihr Publikum heraus. In einer Welt, in der Musik oft nur noch als Hintergrundrauschen konsumiert wird, ist ihre Diskografie eine Einladung zum genauem Hinhören. Die Geschichte der Band ist eine Geschichte des ständigen Wandels, angetrieben durch Menschen, die sich weigerten, sich anzupassen. Wer das versteht, begreift den wahren Geist des Post-Punk. Es geht nicht um die Kleidung. Es geht nicht um den Haarschnitt. Es geht um die unbedingte Freiheit, sich jeden Tag neu zu erfinden. Das haben sie uns hinterlassen. Und das ist weit mehr als nur ein paar gute Songs auf einer Playlist. Es ist eine Blaupause für künstlerische Freiheit, die bis heute nichts von ihrer Kraft verloren hat. Wer heute eine Band gründet, sollte sich diese Truppe genau ansehen. Nicht um sie zu kopieren, sondern um zu lernen, wie man gegen den Strom schwimmt, ohne unterzugehen. Das ist das eigentliche Vermächtnis.
