Manche Lieder brennen sich so tief in das kollektive Gedächtnis ein, dass wir aufhören, ihnen zuzuhören. Wir hören den Refrain, wir nicken im Takt, wir assoziieren damit eine vage Rebellion der siebziger Jahre. Wenn man heute in einem deutschen Rock-Radio den Klassiker No More Mister Nice Guy Alice Cooper hört, dann wirkt das wie ein Relikt aus einer Zeit, in der Schock-Rock noch mit geschminkten Augen und Guillotinen auf der Bühne definiert wurde. Die meisten Menschen glauben, es handele sich hierbei um eine simple Hymne der Selbstermächtigung, einen trotzigen Abschied von der Höflichkeit, verpackt in einen radiotauglichen Power-Pop-Guss. Doch wer das glaubt, übersieht das wahre Genie und die tiefe Bitterkeit, die unter der polierten Oberfläche brodeln. Es ist eben kein Lied über einen Mann, der sich entscheidet, böse zu werden. Es ist ein verzweifelter Bericht über einen Künstler, der feststellen musste, dass die Gesellschaft seine Kunstfigur bereits lange vor ihm verurteilt hatte.
Das Missverständnis der Provokation
Die landläufige Meinung besagt, dass Vincent Furnier – der Mann hinter der Maske – die Provokation suchte, um Platten zu verkaufen. Das ist die Standarderzählung der Musikgeschichte. Man blickt auf die Hühner-Inzidenten und die Schlangen und sagt: Das war kalkuliertes Marketing. Ich behaupte jedoch, dass dieses Werk den Moment markiert, in dem die Grenze zwischen Realität und Fiktion für den Künstler schmerzhaft einbrach. In den frühen siebziger Jahren war die moralische Panik in den USA und auch in Europa greifbar. Die Kirche und konservative Verbände sahen in der Band den Untergang des Abendlandes. Der Witz an der Sache war, dass Furnier privat ein eher konservativer, fast schon bürgerlicher Mensch war, der Golf spielte und Gott suchte. No More Mister Nice Guy Alice Cooper entstand aus der schieren Frustration darüber, dass seine Nachbarn und sogar seine eigene Mutter ihn aufgrund seiner Bühnenrolle als Monster behandelten.
Die soziale Isolation des Entertainers
Wenn man sich den Text genau anschaut, wird klar, dass hier kein Triumph gefeiert wird. Da ist die Rede davon, wie man bei der Kirche aus der Gemeinde geworfen wird und wie die eigene Familie sich abwendet. Das ist keine Fiktion. In der Rock-Biografie von Bob Greene wird deutlich, wie sehr der Druck auf die Bandmitglieder lastete, ständig die Erwartungen einer schockierten Öffentlichkeit zu bedienen. In Deutschland gab es damals ähnliche Phänomene, als die konservative Presse gegen alles wetterte, was nicht dem Schlager-Ideal entsprach. Der Song reflektiert die bittere Erkenntnis, dass es völlig egal ist, wie nett du privat bist, wenn die Welt dich als Projektionsfläche für das Böse auserkoren hat. Du kannst noch so oft betonen, dass alles nur Theater ist – am Ende schlägt dir die Tür vor der Nase zu.
No More Mister Nice Guy Alice Cooper als Spiegel der bürgerlichen Heuchelei
Die Genialität dieses Stücks liegt in seiner musikalischen Struktur. Es ist ironischerweise einer der "nettesten" Songs, die die Gruppe je aufgenommen hat. Die Harmonien sind hell, die Produktion von Bob Ezrin ist kristallklar und fast schon Beatles-esk. Genau hier liegt die Falle. Während die Musik dich einlädt, mitzusingen, beschreibt der Text den sozialen Tod. Es ist ein zynischer Kommentar zur Heuchelei der bürgerlichen Gesellschaft. Man wirft dem Künstler vor, die Jugend zu korrumpieren, während man ihn gleichzeitig durch Ausgrenzung in die Ecke drängt, aus der er sich nur noch mit Zynismus befreien kann. Wer glaubt, Rockmusik sei damals nur ein naiver Aufschrei gewesen, verkennt die intellektuelle Schärfe, die hier am Werk war.
Die Dynamik von Scham und Stolz
In der psychologischen Analyse solcher Künstlerbiografien fällt oft auf, dass die Annahme einer negativen Identität eine Schutzreaktion darstellt. Wenn du ohnehin als der Sündenbock abgestempelt wirst, dann ziehst du dir das Kostüm eben richtig an. Das ist kein Akt der Aggression, sondern eine Kapitulation vor der Urteilskraft der Masse. Es ist interessant zu beobachten, wie dieses Thema in der deutschen Kulturkritik der siebziger Jahre aufgenommen wurde. Kritiker wie jene der Zeitschrift Sounds erkannten oft schneller als das amerikanische Publikum, dass hier eine ironische Distanz gewahrt wurde. Man spielte mit dem Bild des Schurken, um die Engstirnigkeit derer zu entlarven, die Moral nur als Fassade trugen.
Der Mythos des netten Kerls
Skeptiker mögen nun einwenden, dass man in einen dreiminütigen Rocksong nicht zu viel hineininterpretieren sollte. Schließlich handelte es sich um Unterhaltungsmusik, die für Teenager geschrieben wurde. Sie würden behaupten, dass die Texte nur dazu dienten, das Image der Band zu festigen. Doch das greift zu kurz. Ein Werk existiert nicht im luftleeren Raum. Wenn man die zeitgenössischen Interviews liest, spürt man die echte Verletzung. Der Erfolg des Liedes war das Resultat einer perfekten Übereinstimmung von privatem Schmerz und öffentlicher Erwartung. Es ist die Vertonung des Moments, in dem man merkt, dass Höflichkeit keine Währung ist, mit der man in einer voreingenommenen Welt bezahlen kann.
Ein Wendepunkt für die Rockgeschichte
Es markierte den Übergang von der Band Alice Cooper zum Soloprojekt des Sängers, was die persönliche Bedeutung noch verstärkt. Der Bruch mit dem alten Image des reinen Schockers hin zum ironischen Entertainer fand genau hier seinen Ursprung. Man lernte, dass man das System von innen heraus bekämpfen muss – indem man so tut, als würde man die Rolle des Bösewichts akzeptieren, während man gleichzeitig einen Radiohit landet, den genau jene Leute pfeifen, die einen am Sonntag in der Kirche verdammen. Das ist die ultimative Rache des Künstlers. Er dringt in die Wohnzimmer derer ein, die ihn hassen, und lässt sie zu seinem Schmerz tanzen.
Man kann die Bedeutung dieses Meilensteins heute gar nicht hoch genug einschätzen. In einer Ära, in der jeder versucht, durch maximale Anpassung und politische Korrektheit bloß keinem auf den Schlips zu treten, wirkt dieser Text wie ein Relikt aus einer ehrlicheren Zeit. Es geht nicht darum, ein schlechter Mensch zu sein. Es geht darum, die Freiheit zu finden, nicht mehr um die Zustimmung von Menschen zu buhlen, die einen ohnehin nie verstehen wollten. Die Welt verlangt oft nach einer Karikatur, und manchmal ist der einzige Weg zur geistigen Gesundheit, ihr diese Karikatur mit einem Grinsen vor die Füße zu werfen.
Wahre Rebellion bedeutet nicht, laut zu schreien, sondern zu akzeptieren, dass man in den Augen der Falschen niemals der Gute sein wird.
