Das französische Filminstitut CNC und die Produktionsfirma MK2 gaben in Paris bekannt, dass das Spätwerk Like Someone In Love Kiarostami eine umfassende digitale Restaurierung in 4K-Auflösung erfährt. Die Maßnahme zielt darauf ab, die visuelle Ästhetik des im Jahr 2012 erschienenen Spielfilms für eine neue Generation von Kinogängern in Europa und Asien zu bewahren. Laut einer Pressemitteilung von MK2 Films erfolgt die Veröffentlichung der überarbeiteten Fassung im Rahmen einer Retrospektive, die das Gesamtwerk des iranischen Regisseurs ehren soll.
Die technische Leitung der Restaurierung übernimmt das Labor Eclair, das bereits an Projekten für die Cinémathèque Française beteiligt war. Ingenieure nutzen dabei das ursprüngliche 35mm-Negativ, um Farbkorrekturen und Rauschentfernung unter Berücksichtigung der originalen Lichtsetzung durchzuführen. Das Budget für dieses Vorhaben wird laut Branchenkreisen auf einen sechsstelligen Eurobetrag geschätzt, wobei staatliche Fördergelder aus Frankreich den Großteil der Kosten decken.
Die Bedeutung von Like Someone In Love Kiarostami im Spaetwerk
Der Film markiert den zweiten Teil einer informellen Trilogie von Werken, die der Regisseur außerhalb seiner Heimat Iran realisierte. Nach dem Erfolg von "Certified Copy" in der Toskana verlagerte er die Handlung für dieses Projekt nach Tokio und Yokohama. Kritiker der Cahiers du Cinéma hoben zum Zeitpunkt der Premiere hervor, dass die Produktion eine Abkehr von den ländlichen Motiven seiner früheren Werke darstellte.
Die Handlung konzentriert sich auf die Begegnung zwischen einer jungen Studentin, die als Prostituierte arbeitet, und einem pensionierten Professor. Dieser narrative Ansatz löste bei der Erstaufführung während der Internationalen Filmfestspiele von Cannes gemischte Reaktionen aus. Während einige Rezensenten die formale Strenge lobten, empfanden andere das offene Ende als provokante Verweigerung klassischer Erzählstrukturen.
Formale Experimente in Japan
Kameramann Katsumi Yanagijima, der zuvor häufig mit Takeshi Kitano zusammenarbeitete, prägte die visuelle Identität der Aufnahmen durch lange Einstellungen aus dem Inneren von Fahrzeugen. Diese Technik dient dazu, die städtische Umgebung von Tokio als ein Labyrinth aus Reflexionen und Glasflächen darzustellen. Fachleute der Filmuniversität Babelsberg ordnen diese Stilistik als konsequente Weiterentwicklung des Minimalismus ein, den der Regisseur bereits in den 1990er Jahren etablierte.
Produktionelle Herausforderungen und Kulturelle Barrieren
Die Dreharbeiten in Japan stellten das Produktionsteam vor logistische Probleme, da die lokalen Arbeitsmethoden stark von den europäischen Standards abwichen. Produzent Kenzo Horikoshi von Eurospace betonte in einem Interview mit dem Branchenblatt Variety, dass die Kommunikation zwischen dem iranischen Stab und der japanischen Crew oft über mehrere Dolmetscher erfolgen musste. Dies führte zu einer Verlängerung der geplanten Drehzeit um insgesamt 12 Tage.
Zudem gab es Schwierigkeiten bei der Erteilung von Drehgenehmigungen für bestimmte öffentliche Orte in Tokio. Die japanischen Behörden verweigerten laut Produktionsnotizen den Zugang zu einigen stark frequentierten Kreuzungen in Shibuya, was kurzfristige Änderungen am Drehbuch erforderlich machte. Das Team reagierte darauf mit dem Einsatz von versteckten Kameras und kleineren Einheiten, um die Authentizität der Straßenszenen zu wahren.
Finanzierung durch Internationale Kooperationen
Das Projekt wurde als Koproduktion zwischen Frankreich und Japan realisiert, was den Zugang zu verschiedenen Fördertöpfen ermöglichte. Die Organisation Unifrance unterstützte die Vermarktung des Films auf internationalen Märkten mit speziellen Programmen für den Export französischer Koproduktionen. Solche Modelle sind für anspruchsvolle Arthouse-Filme notwendig, da die kommerziellen Aussichten in einem von Blockbustern dominierten Markt oft begrenzt sind.
Ohne diese staatlichen Zuschüsse wäre eine Produktion dieser Größenordnung in Japan kaum realisierbar gewesen. Die Gesamtkosten beliefen sich nach offiziellen Angaben der Produktionsfirma auf etwa 4,8 Millionen Euro. Ein erheblicher Teil dieser Summe floss in die Gagen der japanischen Hauptdarsteller Rin Takanashi und Tadashi Okuno, die durch das Casting eine internationale Bekanntheit erlangten.
Rezeption und Kritik der Fachwelt
Nach der Veröffentlichung von Like Someone In Love Kiarostami äußerten sich namhafte Filmtheoretiker zur philosophischen Tiefe des Werks. Jonathan Rosenbaum beschrieb den Film als eine Meditation über Rollenspiele und die Instabilität menschlicher Identitäten in einer modernen Gesellschaft. Er argumentierte, dass die Distanz des Regisseurs zur japanischen Sprache eine neue Ebene der Abstraktion ermöglichte, die in seinen iranischen Filmen weniger präsent war.
Dennoch gab es auch kritische Stimmen, die dem Werk eine gewisse Kälte und emotionale Distanz vorwarfen. In einer Rezension der Frankfurter Allgemeinen Zeitung hieß es, dass die Konstruktion der Szenen zwar meisterhaft sei, dem Zuschauer jedoch kaum Identifikationsmöglichkeiten biete. Diese Ambivalenz ist charakteristisch für die Rezeption vieler Werke des Filmemachers, die oft erst Jahre nach ihrem Erscheinen eine breitere Anerkennung finden.
Wissenschaftliche Einordnung der Erzaehlweise
An der Universität Wien untersuchten Medienwissenschaftler die Struktur der Dialoge, die oft zwischen Belanglosigkeiten und existenziellen Fragen schwanken. Die Studie kam zu dem Ergebnis, dass der Einsatz von Stille und Pausen eine zentrale Funktion für die Spannungsbildung übernimmt. Diese Technik fordert das Publikum auf, die Leerstellen der Erzählung eigenständig mit Bedeutung zu füllen, was als aktiver Rezeptionsprozess definiert wird.
Die wissenschaftliche Gemeinschaft sieht in der Verwendung von Spiegelungen und Fensterscheiben ein Leitmotiv für die Trennung der Charaktere voneinander. Jede Interaktion wirkt gefiltert, was die Einsamkeit der Protagonisten in der Metropole unterstreicht. Diese visuelle Metaphorik wird in der nun angekündigten 4K-Restauration durch die erhöhte Detailtiefe der digitalen Bilder voraussichtlich noch deutlicher hervortreten.
Ausblick auf den Verleih und Kommende Projekte
Die restaurierte Fassung soll im Herbst 2026 erstmals im Rahmen der Berlinale Classics oder eines vergleichbaren Festivals präsentiert werden. Im Anschluss plant MK2 einen limitierten Kinostart in ausgewählten Städten wie Paris, Berlin und London. Parallel dazu wird eine Veröffentlichung auf Blu-ray und bei spezialisierten Streaming-Diensten wie MUBI vorbereitet, um die Verfügbarkeit des Werks dauerhaft zu sichern.
Experten beobachten zudem, ob weitere Filme des Regisseurs aus seiner Zeit nach 2000 einer ähnlichen Behandlung unterzogen werden. Es bleibt abzuwarten, wie das junge Publikum auf die entschleunigte Erzählweise reagiert, die in krassem Gegensatz zu aktuellen Sehgewohnheiten steht. Die Kuratoren des Museum of Modern Art in New York planen bereits eine begleitende Ausstellung, die sich mit den fotografischen Arbeiten des Künstlers befasst und so einen breiteren Kontext für sein filmisches Schaffen liefert.
