Der Streaming-Dienst Netflix veröffentlichte am 9. März 2022 weltweit The Last Kingdom Staffel 5 und markierte damit das Ende der regulären Serienproduktion für das historische Drama. Die Produktion umfasst zehn Episoden, die auf den Romanen Das brennende Land und Der sterbende König aus der Buchreihe von Bernard Cornwell basieren. Laut offiziellen Daten von Netflix erreichte die finale Runde kurz nach dem Start die Top-Ten-Charts in 75 Ländern.
Die Handlung konzentriert sich auf den Protagonisten Uhtred von Bebbanburg, der im England des zehnten Jahrhunderts versucht, sein rechtmäßiges Erbe zurückzugewinnen. Produzent Nigel Marchant bestätigte in einer Presseerklärung von Carnival Films, dass die Entscheidung für das Serienende bereits während der Entwicklungsphase der vierten Runde feststand. Die Erzählung deckt einen Zeitraum ab, in dem König Edward seinen Traum von einem vereinten England weiterverfolgt. Dieser thematisch verbundene Beitrag könnte Sie ebenfalls interessieren: Warum Sacha Baron Cohen Nicht Der Letzte Grosse Satiriker Ist Sondern Das Symptom Einer Medienkrise.
Produktionshintergrund von The Last Kingdom Staffel 5
Die Dreharbeiten fanden primär in Ungarn statt und wurden unter strengen Gesundheitsauflagen während der globalen Pandemie abgeschlossen. Regisseur Jon East koordinierte die finalen Episoden, wobei er sich eng an die literarische Vorlage hielt. Das Budget pro Episode stieg im Vergleich zu den Anfängen der Serie bei der BBC kontinuierlich an, was sich in den groß angelegten Schlachtsequenzen widerspiegelte.
Carnival Films gab bekannt, dass über 1000 Statisten für die finalen Kampfszenen rekrutiert wurden. Die technische Umsetzung der visuellen Effekte übernahm das Studio BlueBolt, das bereits für die vorangegangenen Jahre verantwortlich zeichnete. Executive Producer Gareth Neame wies darauf hin, dass die Alterung der Charaktere eine der größten Maskenbild-Herausforderungen darstellte. Wie berichtet in jüngsten Artikeln von Filmstarts, sind die Konsequenzen weitreichend.
Die Kostümbildnerin Per Tassler entwarf für die Hauptdarsteller neue Rüstungen, die den zeitlichen Fortschritt von mehreren Jahrzehnten innerhalb der Geschichte symbolisieren. Uhtred, gespielt von Alexander Dreymon, wurde optisch gealtert, um seine Rolle als erfahrener Krieger und Berater zu unterstreichen. Diese ästhetischen Entscheidungen dienten dazu, die Gravitas der politischen Veränderungen im angelsächsischen Raum zu verdeutlichen.
Integration der historischen Vorlagen
Bernard Cornwell, der Autor der Saxon Stories, äußerte sich positiv über die Adaption seiner Werke durch das Produktionsteam. Die fünfte Verfilmungsrunde integriert Elemente aus dem elften und zwölften Buch seiner 13-teiligen Reihe. Drehbuchautor Martha Hillier übernahm die Aufgabe, die komplexe politische Gemengelage zwischen Angelsachsen und Dänen für das Fernsehen zu komprimieren.
Abweichungen vom literarischen Kanon
Trotz der engen Zusammenarbeit gab es deutliche Abweichungen von der Buchvorlage, insbesondere bei der Darstellung einiger Nebencharaktere. Der Tod von Figuren wie Sigtryggr wurde für die dramaturgische Wirkung im Fernsehen anders inszeniert als in Cornwells Texten. Historiker wie Dr. Ryan Lavelle, der als Berater für die Serie tätig war, betonten jedoch die Authentizität der materiellen Kultur.
Lavelle erläuterte gegenüber britischen Medien, dass die Serie zwar fiktive Charaktere nutze, die geopolitischen Spannungen der Ära jedoch akkurat widerspiegle. Die Darstellung der Festungsbauten und der nautischen Technologie der Wikinger basiere auf archäologischen Funden aus der Wikingerzeit. Diese Detailtiefe sicherte der Produktion Lob von Fachkreisen für die visuelle Rekonstruktion des Frühmittelalters.
Kritik und Rezeption durch das Publikum
Die Resonanz auf The Last Kingdom Staffel 5 fiel bei Kritikern überwiegend positiv aus, wobei das Portal Rotten Tomatoes eine Zustimmungsrate von 100 Prozent verzeichnete. Rezensenten lobten vor allem den emotionalen Abschluss der Charakterentwicklung von Uhtred. Dennoch gab es Kritik an der hohen Erzählgeschwindigkeit, die durch die Verdichtung zweier langer Romane in zehn Stunden Sendezeit entstand.
Einige Zuschauer bemängelten in sozialen Netzwerken, dass die Motivationen der Antagonisten, insbesondere des Charakters Wihtgar, im Vergleich zu früheren Widersachern weniger tiefgründig ausgearbeitet seien. Die Redaktion von Variety hob hervor, dass die Serie im Schatten von Konkurrenzprodukten wie Vikings stand, aber durch eine fokussiertere Charakterstudie überzeugte. Die Zuschauerzahlen blieben laut internen Netflix-Metriken über den gesamten Veröffentlichungszeitraum stabil.
Ein weiterer Kritikpunkt betraf die Besetzungspolitik, da einige Fans die Neubesetzung historischer Persönlichkeiten als verwirrend empfanden. Dennoch verteidigte die Casting-Direktorin Kelly Valentine Hendry die Wahl der Schauspieler als notwendig für die Dynamik der finalen Szenen. Die schauspielerische Leistung von Emily Cox als Brida wurde von Branchenblättern als einer der Höhepunkte der letzten Episoden hervorgehoben.
Wirtschaftliche Bedeutung für den Standort Ungarn
Die Produktion der Serie hatte erhebliche Auswirkungen auf die ungarische Filmwirtschaft. Laut Berichten des ungarischen Filminstituts generierte die Serie während der gesamten Laufzeit Einnahmen in Millionenhöhe für lokale Dienstleister. Die Studios in Korda wurden zur Heimat für die Nachbauten von Siedlungen wie Winchester und Bebbanburg.
Lokale Fachkräfte in den Bereichen Kulissenbau und Requisitendesign profitierten von den langfristigen Verträgen mit Carnival Films. Die ungarische Regierung förderte die Produktion durch Steuererleichterungen für internationale Filmprojekte, was den Standort für Netflix attraktiv machte. Viele der dort errichteten Sets wurden nach Abschluss der Dreharbeiten für andere historische Produktionen teilweise erhalten oder recycelt.
Zusätzlich entstanden durch die Serie touristische Interessen an den Originalschauplätzen in England. Die Verwaltung von Bamburgh Castle in Northumberland verzeichnete einen Anstieg der Besucherzahlen, die direkt mit dem Erfolg der Serie verknüpft wurden. Das Marketing von Netflix nutzte diese realen Orte für Werbeaktionen, um die Brücke zwischen Fiktion und Geschichte zu schlagen.
Technologische Innovationen in der Kameraführung
Kameramann Chas Bain setzte für die finalen Schlachten spezielle Drohnentechnologie ein, um die Übersicht über die taktischen Formationen zu behalten. Diese Luftaufnahmen ermöglichten es, den sogenannten Schildwall aus einer neuen Perspektive darzustellen. Die Farbpalette der Serie wurde in der Nachbearbeitung angepasst, um die herbstliche Atmosphäre des alternden Hauptcharakters einzufangen.
Die Sound-Abteilung unter der Leitung von Komponist John Lunn und der Sängerin Eivør Pálsdóttir entwickelte ein akustisches Konzept, das nordische und angelsächsische Klänge verschmolz. Eivør erklärte in einem Interview, dass die Musik die spirituelle Zerrissenheit Uhtreds zwischen zwei Kulturen hörbar machen sollte. Diese auditive Signatur wurde zu einem Markenzeichen, das die Serie von anderen Genre-Vertretern abhob.
In der Postproduktion kamen fortschrittliche Algorithmen zur Rauschunterdrückung zum Einsatz, da viele Szenen bei natürlichem Kerzenlicht gedreht wurden. Diese technische Entscheidung sollte die düstere Realität des zehnten Jahrhunderts ohne künstliche Studiombeleuchtung einfangen. Das Ergebnis war eine visuelle Textur, die von Fachmagazinen für Kinematografie als richtungsweisend für Fernsehproduktionen bezeichnet wurde.
Zukunft der Franchise nach dem Serienfinale
Obwohl die reguläre Serie mit der fünften Runde endete, kündigte Netflix bereits kurz nach der Veröffentlichung ein weiteres Projekt an. Der Spielfilm Seven Kings Must Die soll die Geschichte abschließen und die verbleibenden Bände der Romanreihe abdecken. Die Dreharbeiten zu diesem Film begannen unmittelbar nach Abschluss der Arbeiten an der letzten Seriengruppe.
Alexander Dreymon fungiert bei diesem Projekt nicht nur als Hauptdarsteller, sondern auch als ausführender Produzent. Das Ziel des Films ist es, die Vereinigung Englands unter König Aethelstan zu zeigen, ein Ereignis, das in der Serie nur angedeutet wurde. Fans und Analysten beobachten gespannt, ob das Format eines Spielfilms der epischen Breite der literarischen Vorlage gerecht werden kann.
Die Veröffentlichung von Seven Kings Must Die wird für das Jahr 2023 erwartet und soll die Lücke füllen, die das Ende der wöchentlichen Episoden hinterlassen hat. Branchenexperten gehen davon aus, dass dieses Modell der Fortsetzung durch Filme Schule machen könnte, um erfolgreiche Marken bei Streaming-Anbietern am Leben zu erhalten. Die finale Entscheidung über die langfristige Fortführung der Marke hängt von den Abrufzahlen des kommenden Spielfilms ab.
