Manchmal verrät ein Scheitern an den Kinokassen mehr über den Zustand unserer Träume als jeder Blockbuster, der Milliarden einspielt. Als Ruairí Robinson seinen klaustrophobischen Thriller im Jahr 2013 vorstellte, erwartete das Publikum wohl das nächste große Weltraumabenteuer, eine triumphale Eroberung des roten Planeten oder zumindest ein philosophisches Epos in der Tradition von Kubrick. Stattdessen erhielten sie eine bittere, staubige Lektion in biologischer Hoffnungslosigkeit. Es ist ein verbreiteter Irrtum, dass The Last Days On Mars Movie lediglich ein weiterer Zombie-Abklatsch im Weltall sei, ein billiger Hybrid aus Alien und Dawn of the Dead. Wer das behauptet, übersieht die schneidende Präzision, mit der hier die menschliche Hybris demontiert wird. Dieser Film ist kein Horrorfilm, der zufällig auf dem Mars spielt. Er ist eine forensische Untersuchung darüber, warum wir dort eigentlich nichts zu suchen haben. Die Geschichte einer Forschungsmission, die kurz vor dem Rückflug eine Entdeckung macht, welche alle Beteiligten das Leben kostet, spiegelt eine tiefsitzende Angst wider, die wir in der Ära von SpaceX und Artemis-Plänen lieber verdrängen. Wir betrachten den Mars als eine Ressource oder eine Rettungskapsel für die Menschheit, doch dieses Werk zeigt uns den Planeten als das, was er ist: ein Ort, der uns aktiv abstößt.
Die These, die ich hier verteidige, ist simpel und für viele Weltraum-Enthusiasten schwer zu schlucken. Wir brauchen solche Geschichten nicht zur Unterhaltung, sondern als notwendiges Korrektiv zu einer gefährlich optimistischen Sicht auf die extraterrestrische Kolonisation. Während Hollywood uns oft weismachen will, dass der menschliche Geist jede Umgebung bändigen kann, beharrt diese Produktion darauf, dass die Biologie das letzte Wort hat. Es geht nicht um Monster. Es geht um die Unverträglichkeit von irdischem Leben mit einer fremden Welt. Die Bakterien, die in der Handlung die Crew befallen, sind kein bösartiger Wille, sondern eine bloße ökologische Tatsache. Ich habe oft beobachtet, wie Kritiker die Entscheidung der Charaktere als dumm abstempelten. Doch ist es nicht die ultimative Dummheit, anzunehmen, wir könnten eine Welt betreten, die seit Milliarden von Jahren ihren eigenen Regeln folgt, und erwarten, unbeschadet davonzukommen? Das ist die Arroganz der Entdecker, die Robinson so meisterhaft zerlegt.
Die visuelle Wahrheit hinter The Last Days On Mars Movie
Schaut man sich die Ästhetik genauer an, wird klar, dass hier kein glänzendes Morgen versprochen wird. Die Sets wirken abgenutzt, die Raumanzüge schwerfällig, die Technologie zerbrechlich. Es gibt eine Szene, in der das fahle Licht der Sonne über die karge Landschaft kriecht, die so trostlos wirkt, dass man die Kälte fast physisch spüren kann. Hier wird kein Neuland erschlossen, hier wird überlebt. Oder eben nicht. Viele Zuschauer empfanden den Film als deprimierend, was ich für ein großes Kompliment halte. Ein Film über die letzten Tage auf einer lebensfeindlichen Welt sollte deprimierend sein. Die technische Umsetzung orientierte sich an einem Realismus, der heute selten geworden ist. Anstatt auf CGI-Spektakel zu setzen, die den Zuschauer emotional distanzieren, nutzte die Produktion klaustrophobische Innenräume und weite, leere Außenaufnahmen, die in Jordanien gedreht wurden. Diese Wahl der Drehorte verleiht dem Ganzen eine haptische Qualität, die man in sterilen Studio-Produktionen vermisst.
Der Mars als feindliches Ökosystem
In der wissenschaftlichen Gemeinschaft wird oft über die Gefahr der Rückkontamination debattiert. Die COSPAR-Richtlinien zum Schutz des Planeten existieren nicht ohne Grund. Wir fürchten, den Mars mit unseren Mikroben zu verunreinigen, aber wir unterschätzen oft das Umgekehrte. Wenn wir über Leben auf dem Mars sprechen, stellen wir uns meistens versteinerte Algen oder winzige Fossilien vor. Wir denken an etwas Passives. Das Szenario hier erinnert uns daran, dass Leben – egal in welcher Form – expansiv ist. Die Infektion im Film fungiert als Metapher für die Ablehnung des menschlichen Körpers durch eine fremde Umwelt. Es ist eine biologische Inkompatibilität. Die Infizierten verwandeln sich nicht einfach in Monster, sie werden Teil einer neuen, marstypischen Ökologie, die keinen Platz für Bewusstsein oder Individualität lässt. Wer hier von Logiklöchern spricht, verkennt die Absicht. Die Panik der Wissenschaftler ist keine Schwäche des Drehbuchs, sondern die logische Folge einer Situation, in der jedes Training versagt, weil die Naturgesetze vor Ort nicht für den Menschen gemacht sind.
Skeptiker führen oft an, dass die Handlung zu konventionell verläuft. Sie sagen, man habe das alles schon gesehen. Sicher, die Struktur folgt bekannten Mustern des Survival-Horrors. Aber die Nuancen liegen im Detail. Es gibt keinen heroischen Endkampf, der alles löst. Es gibt keine Rettung in letzter Sekunde, die uns mit einem guten Gefühl nach Hause schickt. Das Scheitern ist total. Ich erinnere mich an ein Gespräch mit einem Astronomen der Max-Planck-Gesellschaft, der trocken bemerkte, dass die größte Herausforderung der bemannten Raumfahrt nicht der Antrieb sei, sondern die Zerbrechlichkeit des biologischen Systems Mensch. Genau diesen Nerv trifft der Film. Er ist die Antithese zum optimistischen Eskapismus eines Der Marsianer. Wo Mark Watney mit Wissenschaft und Humor überlebt, zeigt uns diese Vision, dass es Momente gibt, in denen alle Wissenschaft der Welt nur ausreicht, um den eigenen Untergang zu dokumentieren. Das ist eine bittere Pille, aber eine, die wir schlucken müssen, wenn wir ernsthaft über unsere Zukunft im All nachdenken wollen.
Zwischen Ambition und dem Abgrund der Bedeutungslosigkeit
Es ist nun mal so, dass wir uns gerne als die Krone der Schöpfung sehen. Ein Film wie dieser rüttelt an diesem Thron. Er zeigt uns, dass wir im kosmischen Maßstab nur eine kleine Ansammlung von Proteinen sind, die in einer extrem schmalen Komfortzone existieren können. Sobald wir diese Zone verlassen, werden wir angreifbar. Die Besetzung, angeführt von einem gewohnt intensiven Liev Schreiber, spielt nicht gegen Aliens, sondern gegen die eigene Bedeutungslosigkeit an. Das ist das eigentliche Drama. Wenn Schreiber in der Enge des Rovers erkennt, dass es keinen Ausweg gibt, dann spiegelt das eine existenzielle Angst wider, die weit über das Genre hinausgeht. Wir sind es gewohnt, dass Filme uns Lösungen anbieten. Hier bekommen wir nur die kalte Schulter eines Planeten gezeigt, der uns nicht will.
Man kann darüber streiten, ob die Vermarktung als Action-Horror dem Werk geschadet hat. In Deutschland kam der Film direkt auf DVD und Blu-ray heraus, ohne den großen Wirbel, den er eigentlich verdient hätte. Vielleicht war die Zeit einfach noch nicht reif für eine so pessimistische Sichtweise. Wir befanden uns gerade in einer Phase, in der private Raumfahrtunternehmen wie Blue Origin oder SpaceX begannen, das Bild einer glänzenden Zukunft im All zu malen. Ein Film, der sagt „Bleibt lieber zu Hause, da draußen gibt es nur Tod und Verfall“, passte nicht in das Narrativ des neuen Aufbruchs. Doch gerade heute, wo wir die technischen Hürden besser verstehen, wirkt die Warnung aktueller denn je. Die psychische Belastung, die Strahlung, die totale Isolation – all das sind reale Probleme, die hier durch die Linse des Horrors überhöht werden.
Die Zerbrechlichkeit der menschlichen Logik
In der Mitte der Erzählung gibt es einen Moment, der oft übersehen wird. Ein Teammitglied versucht, die Proben zu sichern, selbst als die Katastrophe bereits in vollem Gange ist. Das ist der Kern unseres Problems. Wir halten an Protokollen und wissenschaftlichem Ehrgeiz fest, während die Welt um uns herum kollabiert. Diese Fixierung auf Daten, während das Leben selbst auf dem Spiel steht, ist eine treffende Beobachtung des menschlichen Verhaltens in Extremsituationen. Wir versuchen, das Unbegreifliche zu systematisieren. Doch die fremde Biologie im Film lässt sich nicht systematisieren. Sie ist chaotisch, schnell und absolut tödlich. Es ist der ultimative Kontrollverlust.
Die Atmosphäre wird durch das Sounddesign unterstützt, das oft nur aus dem Atmen in den Helmen und dem Pfeifen des Windes besteht. Es gibt keinen bombastischen Score, der uns sagt, was wir fühlen sollen. Wir sind allein mit den Charakteren. Das ist effizientes Filmemachen. Es braucht keine Millionen für Spezialeffekte, um das Gefühl der Isolation zu erzeugen. Es reicht das Wissen, dass zwischen dir und dem Vakuum nur eine dünne Schicht Metall und Glas liegt. Wenn man The Last Days On Mars Movie unter diesem Aspekt betrachtet, wird aus dem vermeintlichen B-Movie ein Kammerspiel von fast shakespearescher Tragweite. Der Feind ist nicht das Virus. Der Feind ist die Umgebung und unser Unwillen, unsere Grenzen zu akzeptieren.
Es ist leicht, diesen Film als misslungenes Experiment abzutun, weil er nicht die emotionale Katharsis bietet, die wir vom Kino erwarten. Aber genau darin liegt seine Stärke. Er verweigert sich dem einfachen Trost. Wir leben in einer Zeit, in der wir glauben, jedes Problem mit einer App oder einer neuen Technologie lösen zu können. Die Vorstellung, dass es Orte gibt, die wir nicht beherrschen können, ist uns fremd geworden. Dieser Film ist eine Erinnerung an diese vergessene Wahrheit. Er ist eine Mahnung an alle, die glauben, der Mars sei nur eine weitere Grenze, die es zu überschreiten gilt. Vielleicht ist er keine Grenze, sondern eine Mauer.
Wer heute über The Last Days On Mars Movie spricht, sollte das nicht mit Herablassung tun. Sicher, man kann über die eine oder andere Entscheidung im Drehbuch streiten. Man kann die Ähnlichkeiten zu anderen Filmen kritisieren. Aber man sollte den Mut anerkennen, eine Geschichte zu erzählen, die den Menschen nicht als Sieger sieht. In einer Kultur, die auf Selbstoptimierung und ständigem Wachstum basiert, ist ein solches Werk ein notwendiger Störfaktor. Es zwingt uns, über unsere eigene Sterblichkeit und die Zerbrechlichkeit unserer Zivilisation nachzudenken. Wir sind Gäste im Universum, und manchmal sind wir nicht willkommen. Das ist keine angenehme Botschaft, aber es ist eine ehrliche.
Wenn der Abspann läuft, bleibt kein Gefühl der Erleichterung zurück. Man starrt auf den Bildschirm und spürt die Leere. Das ist es, was gute Science Fiction leisten sollte. Sie sollte uns nicht nur in ferne Welten entführen, sondern uns auch den Spiegel vorhalten. Sie sollte uns fragen: Wer sind wir, wenn alles wegfällt? Wenn die Technologie versagt, wenn die Mission scheitert und wenn wir allein im Dunkeln sind? Die Antwort, die wir hier erhalten, ist ernüchternd. Wir sind Staub, der versucht, gegen den Sturm anzukämpfen. Und auf dem Mars ist der Sturm nun mal stärker.
Man kann den Film also getrost als ein Dokument des Realismus bezeichnen, verkleidet als Horrortrip. Er zeigt uns die hässliche Fratze einer möglichen Zukunft, die wir in unseren Hochglanzbroschüren für die Marskolonisation gerne weglassen. Es ist die Geschichte eines Scheiterns, das so unvermeidlich ist wie die Schwerkraft. Und vielleicht ist genau das der Grund, warum er bei vielen so wenig Anklang fand. Wir sehen uns nicht gerne beim Verlieren zu, besonders dann nicht, wenn der Gegner keine Persönlichkeit hat, sondern einfach nur eine lebensfeindliche Umgebung ist. Aber genau das macht die Bedrohung so real. Es gibt kein Verhandeln mit dem Mars. Es gibt nur die letzten Tage, die unerbittlich ablaufen.
Wir müssen aufhören, den Weltraum als Spielwiese für unsere Fantasien von Unsterblichkeit zu betrachten und anerkennen, dass unsere Biologie uns an diesen einen blauen Planeten fesselt, dessen Ablehnung wir im Weltraum mit dem Leben bezahlen.
