Erinnerst du dich an den Moment, als Popmusik noch keine komplizierte Wissenschaft war? Es gab eine Zeit, in der ein Refrain einfach nur Spaß machen musste. Genau in diese Kerbe schlägt This Is How We Do By Katy Perry und verkörpert ein Lebensgefühl, das heute fast schon nostalgisch wirkt. Es geht um Sonnenbrillen, schlechte Tattoos und die Freiheit, das ganze Geld für Dinge auszugeben, die man eigentlich nicht braucht. Wer damals das Radio einschaltete, kam an diesem Song nicht vorbei. Er war überall. Im Freibad, im Auto auf dem Weg zur Arbeit oder als Hintergrundmusik bei der ersten WG-Party des Semesters. Das Stück ist mehr als nur ein banaler Pop-Song; es ist eine Momentaufnahme der frühen 2010er-Jahre, die uns zeigt, wie unbeschwert Mainstream-Kultur sein kann, wenn man sie nicht zu ernst nimmt.
Die Ästhetik des Pop-Art-Video-Revivals
Das offizielle Musikvideo zu diesem Song setzte Maßstäbe in Sachen visueller Kommunikation. Es ist eine Flut aus Primärfarben und grafischen Mustern. Ich erinnere mich gut daran, wie die Leute damals über die Outfits diskutierten. Es war die Ära von Tumblr und Pinterest, wo jeder Frame des Videos als Inspiration für das eigene Zimmer oder das nächste Festival-Outfit diente. Die Regie führte Joel Kefali, der bereits für Lorde gearbeitet hatte. Er brachte einen Look ein, der stark an die Pop-Art von Roy Lichtenstein erinnerte.
Überall gab es sprechende Wassermelonen und tanzende Fast-Food-Verpackungen. Man kann das kitschig finden. Man kann es aber auch als meisterhafte Inszenierung von Konsumkultur betrachten. Das Video ist laut und schrill. Es nimmt die Oberflächlichkeit nicht nur an, es feiert sie geradezu. In einer Welt, die heute oft düster und politisch aufgeladen wirkt, ist dieser visuelle Eskapismus fast schon ein therapeutisches Erlebnis.
Warum das Visuelle die Musik überholte
Manchmal ist das Bild wichtiger als der Ton. Bei dieser Produktion war das definitiv der Fall. Die Kostüme stammten teilweise aus der Kollektion von Moschino. Das Label ist bekannt für seine ironische Auseinandersetzung mit Fast Food und Mode. Wer das Video sieht, versteht sofort die Verbindung zwischen High Fashion und der "Low-Brow"-Kultur der Straße. Es ist diese Mischung, die den Clip zeitlos gemacht hat. Selbst heute wirken die Farben auf einem modernen 4K-Bildschirm noch knackig und frisch.
Die Rolle der Produktsplatzierung
Natürlich war das Ganze auch eine gigantische Werbefläche. Man sieht Make-up, Getränke und Mode. Aber im Gegensatz zu heutigen Influencer-Videos fühlte es sich damals noch organischer an. Es passte zum Thema des Songs. Wenn man darüber singt, wie man sein Geld verprasst, ergibt es Sinn, dabei teure Marken in die Kamera zu halten. Das ist die Logik der Popmusik. Sie spiegelt den Kapitalismus wider, ohne ihn zu hinterfragen. Das mag man kritisieren, aber es ist ehrlich in seiner Intention.
This Is How We Do By Katy Perry als Hymne der Mittelschicht
Eines der interessantesten Merkmale des Textes ist die Erwähnung von ganz normalen Alltagsmomenten. Es geht um "Chaneel"-Taschen vom Flohmarkt. Es geht darum, sich am ersten des Monats wie ein König zu fühlen, nur um am fünfzehnten pleite zu sein. Das ist eine Realität, die viele junge Leute kennen. Der Song ist nicht für die Superreichen geschrieben, die auf Yachten in Monaco leben. Er ist für die Leute, die in Berlin-Neukölln oder im Hamburger Schanzenviertel beim Späti stehen und das Beste aus ihrem Budget machen.
Der Humor in den Lyrics
Ich musste beim ersten Hören lachen, als die Zeile über das schlechte Tattoo kam. Wir alle haben diesen einen Freund, der sich im Urlaub etwas hat stechen lassen, das er heute bereut. Diese kleinen Beobachtungen machen den Text menschlich. Er versucht nicht, tiefgründig zu sein. Er will nicht die Welt retten. Er will nur, dass du dich für drei Minuten und vierundzwanzig Sekunden weniger schlecht fühlst, weil dein Auto Schrott ist oder dein Date ein Reinfall war.
Die Produktion von Max Martin
Hinter dem eingängigen Beat steckt kein Geringerer als Max Martin. Der Schwede ist der Architekt des modernen Pops. Er weiß genau, wie man eine Hook baut, die man nie wieder aus dem Kopf bekommt. Der Rhythmus ist minimalistisch. Ein trockener Bass, ein paar Fingerschnippser und Synthesizer, die nach den 80er-Jahren klingen. Es ist ein klassischer "Mid-Tempo"-Track. Er ist zu langsam für einen harten Club-Mix, aber perfekt zum Mitwippen. Martin hat hier seine Formel perfektioniert: Reduktion auf das Wesentliche.
Kulturelle Auswirkungen und der Wandel des Pop-Stars
Damals war die Künstlerin auf dem absoluten Höhepunkt ihrer Karriere. Das Album "Prism" lieferte Hit nach Hit. Aber dieses spezifische Werk markierte auch einen Wendepunkt. Es war das Ende der Ära, in der Popstars unantastbare Comicfiguren waren. Kurz darauf begannen viele Künstler, verletzlicher und politischer zu werden. Dieser Song hingegen war das letzte große Hurra der reinen, bunten Oberflächlichkeit.
Wenn wir uns heute aktuelle Charts ansehen, bemerken wir einen Trend zu melancholischerem Sound. Billie Eilish oder Olivia Rodrigo singen über Angst und Herzschmerz. Die Leichtigkeit von 2014 ist fast verschwunden. Das macht den Track heute zu einer Art Zeitkapsel. Er erinnert uns daran, dass es okay ist, einfach nur Spaß haben zu wollen. Ohne schlechtes Gewissen. Ohne Meta-Ebene.
Die Mode-Revolution durch Musikvideos
Man darf den Einfluss auf den Einzelhandel nicht unterschätzen. Nach dem Erscheinen des Videos stiegen die Suchanfragen nach bestimmten Mustern und Accessoires sprunghaft an. Fast-Fashion-Riesen wie H&M oder Zara hatten innerhalb weniger Wochen ähnliche Designs in den Regalen. Das zeigt die enorme Macht, die Musikvideos damals noch als Trendsetter hatten. Heute übernehmen das TikTok-Algorithmen. Damals war es ein kollektives Erlebnis vor dem Fernseher oder auf YouTube.
Kritik an der kulturellen Aneignung
Man muss auch kritisch bleiben. Das Video stand damals in der Kritik wegen der Frisuren und bestimmter Ausdrücke, die aus der afroamerikanischen Kultur übernommen wurden. In der heutigen Debatte würde das Video wahrscheinlich anders aussehen. Es ist wichtig, das im Hinterkopf zu behalten. Popmusik existiert nie im luftleeren Raum. Sie bedient sich oft bei Subkulturen, ohne deren Ursprung immer ausreichend zu würdigen. Das war ein Lerneffekt für die gesamte Branche. Viele Künstler achten heute viel stärker darauf, wie sie Elemente fremder Kulturen in ihre Kunst integrieren.
Technische Details der Aufnahme
Wer sich für die Produktion interessiert, sollte wissen, dass hier modernste Technik zum Einsatz kam. Die Vocals sind extrem sauber bearbeitet. Es gibt kaum Atmer oder unsaubere Stellen. Das ist typisch für die Pop-Produktionen dieser Zeit. Alles muss perfekt klingen. Die Dynamik des Songs ist flach, was ihn perfekt für das Radio macht. Er springt dich förmlich an, wenn er zwischen zwei Nachrichtenbeiträgen gespielt wird.
Die Arbeit im Studio dauerte Wochen. Jede Spur wurde einzeln geschliffen. Man hört im Hintergrund kleine Sound-Effekte, die man beim ersten Mal gar nicht wahrnimmt. Ein leises Lachen, ein Klatschen, ein Echo. Diese Details sorgen dafür, dass der Song auch beim hundertsten Mal nicht langweilig wird. Das ist das Geheimnis von gutem Pop. Er wirkt simpel, ist aber hochkomplex konstruiert. Wer mehr über die Hintergründe von großen Musikproduktionen erfahren möchte, findet beim Rolling Stone oft detaillierte Analysen zu den Sessions berühmter Alben.
Warum wir This Is How We Do By Katy Perry heute noch brauchen
Es gibt Tage, an denen man keine Lust auf anspruchsvolle Jazz-Platten oder düsteren Techno hat. Manchmal braucht man dieses digitale Konfetti. In der Playlist für den Sommerurlaub darf dieses Werk nicht fehlen. Es funktioniert am besten, wenn die Sonne scheint und man keine Termine hat. Es ist ein Song für den Moment.
Ich habe neulich beobachtet, wie eine Gruppe Jugendlicher den Song in der Bahn hörte. Sie kannten ihn wahrscheinlich gar nicht aus der Zeit, als er neu war. Trotzdem haben sie mitgesungen. Das ist das größte Kompliment für einen Musiker. Wenn die Kunst die eigene Generation überlebt und auch zehn Jahre später noch Relevanz hat. Es zeigt, dass die Themen — Freundschaft, Ausgehen, sich selbst nicht zu ernst nehmen — universell sind.
Der Vergleich zu anderen Hits der Ära
Vergleicht man den Song mit "Roar" oder "Dark Horse", fällt auf, dass er deutlich entspannter ist. Während "Roar" eine Power-Hymne ist, ist dies hier eher ein lockeres Gespräch unter Freunden. Es gibt keinen dramatischen Aufbau. Keine epische Brücke. Nur einen durchgehenden Vibe. Das macht ihn nahbarer. Man fühlt sich nicht wie ein Zuschauer, sondern wie ein Teil der Clique, die im Video durch die Straßen zieht.
Die Bedeutung für die Live-Shows
Bei den Konzerten war dieser Teil der Show immer ein Highlight. Die Bühne verwandelte sich in ein buntes Wunderland. Riesige Requisiten wurden aufgefahren. Die Fans liebten es. Es war der Moment, in dem die Stimmung im Stadion am ausgelassensten war. Alle tanzten. Niemand stand still. Live-Musik hat die Kraft, Menschen zu verbinden. In diesem speziellen Fall war es die Verbindung durch pure Freude.
Tipps für deine nächste 2010er-Party
Wenn du eine Party planst, die dieses Jahrzehnt feiert, musst du strategisch vorgehen. Es reicht nicht, nur die großen Hits zu spielen. Du brauchst die richtige Mischung aus Nostalgie und Energie.
- Starte mit den bekannteren Nummern, um die Leute auf die Tanzfläche zu holen.
- Achte auf die Übergänge. Ein Song von 2014 passt oft gut zu einem aktuellen Hit, wenn der Beat ähnlich ist.
- Nutze visuelle Elemente. Wenn du einen Beamer hast, lass die Musikvideos ohne Ton im Hintergrund laufen. Die Ästhetik allein reicht schon aus, um die Stimmung zu heben.
- Vergiss die Outfits nicht. Animiere deine Gäste, sich im Stil der damaligen Zeit zu kleiden. Neonfarben, auffälliger Schmuck und mutige Kombinationen sind Pflicht.
Man unterschätzt oft, wie sehr Musik die Erinnerung prägt. Wenn dieser eine spezielle Beat einsetzt, riecht man fast wieder das Sonnenöl vom Sommerurlaub 2014. Das ist die wahre Magie der Popmusik. Sie ist ein Zeitreiseticket für den kleinen Hunger zwischendurch.
Ein Blick auf die Mitwirkenden
Neben Max Martin war auch Klas Åhlund an der Entstehung beteiligt. Er hat für Künstler wie Robyn gearbeitet und bringt oft eine leicht unterkühlte, elektronische Note mit. Das erklärt, warum der Song trotz seiner Buntheit nie zu klebrig wirkt. Er hat eine gewisse Coolness. Ein skelettartiges Grundgerüst, das die poppigen Melodien trägt.
Auch die Songwriterin Bonnie McKee war beteiligt. Sie gilt als die Frau hinter den Kulissen, die genau weiß, wie man Texte schreibt, die junge Mädchen und Jungs gleichermaßen ansprechen. Sie versteht den Slang. Sie weiß, was gerade angesagt ist. Diese Zusammenarbeit war eine absolute Erfolgsgarantie. Es ist fast unmöglich, bei diesem Team ein schlechtes Ergebnis zu erzielen.
Die Langlebigkeit im Streaming-Zeitalter
Auf Plattformen wie Spotify hat der Track hunderte Millionen Aufrufe. Das liegt nicht nur an den alten Fans. Algorithmen spielen den Song immer wieder in Playlists für Partys oder Roadtrips aus. Er passt einfach überall rein. Er stört nicht, er wertet auf. Das ist die Definition von "Easy Listening" im 21. Jahrhundert.
Man kann über die Kommerzialisierung der Musikindustrie schimpfen, wie man will. Am Ende des Tages zählt, ob ein Song die Menschen erreicht. Und das tut er. Er erreicht sie im Fitnessstudio, in der Küche beim Kochen oder während sie im Stau stehen. Er schenkt einem einen kurzen Moment der Leichtigkeit. In einer Leistungsgesellschaft, die uns ständig abfragt, ist das ein wertvolles Gut.
Praktische Schritte für Musik-Entdecker
Wenn dir dieser Sound gefällt, solltest du dich tiefer mit der Diskografie der Künstlerin beschäftigen. Es gibt viele B-Seiten und weniger bekannte Tracks, die einen ähnlichen Vibe haben. Such nach Remixen aus dieser Zeit. Viele namhafte DJs haben den Song in ihre Sets eingebaut und ihm eine clubtauglichere Note gegeben.
Besuche offizielle Seiten wie Katy Perry Official, um Informationen über vergangene Touren und die Entstehung der Alben zu erhalten. Oft gibt es dort exklusives Bildmaterial, das die kreativen Prozesse hinter den Kulissen zeigt. Es lohnt sich, einen Blick hinter die Fassade zu werfen. Man erkennt dann erst, wie viel harte Arbeit in einem Projekt steckt, das so mühelos und leichtfüßig daherkommt.
Wer selbst Musik macht, kann viel von diesem Arrangement lernen. Analysiere den Aufbau. Schau dir an, wann welche Instrumente einsetzen. Es ist eine Lektion in Sachen Effizienz. Man braucht keine hundert Spuren, um einen fetten Sound zu kreieren. Man braucht nur die richtigen Sounds an der richtigen Stelle. Das ist die Kunst des Minimalismus im Pop.
Letztendlich bleibt festzuhalten, dass dieser Song ein Meilenstein der Popkultur bleibt. Er wird vielleicht nie einen Nobelpreis für Literatur gewinnen, aber er hat seinen Platz in den Geschichtsbüchern der Unterhaltung sicher. Und das ist auch gut so. Wir brauchen diese bunten Momente. Wir brauchen die Musik, die uns sagt, dass es okay ist, einfach mal wir selbst zu sein. Ohne Filter. Ohne Stress. Einfach nur wir.
