forty licks by the rolling stones

Wer die Geschichte des Rock 'n' Roll verstehen will, kommt an den Glimmer Twins nicht vorbei. Punkt. Es gibt Bands, die haben eine gute Phase, und es gibt die Stones, die seit über sechs Jahrzehnten die Blaupause für alles liefern, was laut, dreckig und tanzbar ist. Wenn man mich fragt, welches Werk den Kern dieser Band am besten einfängt, dann ist Forty Licks By The Rolling Stones die unangefochtene Antwort. Es ist nicht einfach nur eine Best-of-Sammlung. Es ist ein Dokument purer Energie. Ich erinnere mich noch genau an den Moment, als ich das Album zum ersten Mal im CD-Player hatte. Die Wucht von Street Fighting Man direkt nach der Eleganz von Ruby Tuesday zu hören, hat mein Verständnis von Musik verändert. Es war das Jahr 2002, als dieses Mammutprojekt zum 40-jährigen Jubiläum der Band erschien und zum ersten Mal die Lizenzen von Decca und Virgin unter einem Dach vereinte. Das war damals ein echtes logistisches Wunderwerk in der Musikindustrie.

Die Suchintention hinter diesem Klassiker ist klar. Die Leute wollen wissen, ob sich die Anschaffung heute noch lohnt, welche Songs wirklich drauf sind und warum diese spezielle Zusammenstellung einen so legendären Ruf genießt. Man sucht nach einer Essenz. Wer hat schon Zeit, sich durch über 30 Studioalben zu wühlen, wenn man die Quintessenz auf zwei Scheiben haben kann? Dieses Album löst das Problem der Unübersichtlichkeit. Es serviert die größten Hits und packt obendrein noch exklusive Tracks dazu, die den damaligen Zeitgeist perfekt einfingen.

Die Magie hinter Forty Licks By The Rolling Stones

Was macht diese Zusammenstellung so besonders? Zuerst einmal die schiere Masse an Hits. Wir reden hier von 40 Songs. Das ist kein kleiner Snack für zwischendurch, sondern ein komplettes Festmahl. Die Trackliste liest sich wie das Grundgesetz des Rock. Von den frühen Rhythm-and-Blues-Covern bis hin zu den stadiontauglichen Hymnen der 80er und 90er Jahre ist alles vertreten.

Die Trennung der Ären

Die erste CD konzentriert sich fast ausschließlich auf die 1960er Jahre. Das ist die Ära von Brian Jones und der langsame Aufstieg zur "Greatest Rock 'n' Roll Band in the World". Man hört förmlich, wie die Jungs aus London versuchten, ihre amerikanischen Idole wie Muddy Waters oder Chuck Berry nicht nur zu kopieren, sondern zu überholen. Satisfaction ist natürlich der Ankerpunkt. Wer dieses Riff nicht erkennt, hat wahrscheinlich die letzten 60 Jahre unter einem Stein gelebt. Aber auch leisere Töne wie As Tears Go By zeigen die enorme Bandbreite, die Jagger und Richards schon damals hatten.

Der Sprung in die Moderne

Auf der zweiten Disc wird es dann deutlich opulenter. Hier landen wir in den 70ern, 80ern und 90ern. Start Me Up eröffnet diesen Teil mit einer Wucht, die heute noch jeden Radiosender erzittern lässt. Was ich an dieser Auswahl besonders schätze, ist die Berücksichtigung von Songs wie Undercover Of The Night. Das war damals ein mutiger Schritt in Richtung Dance und New Wave, der zeigt, dass die Stones nie Angst davor hatten, sich anzupassen, ohne ihre Seele zu verkaufen.

Warum die vier neuen Songs damals alles veränderten

Es ist eine alte Masche der Plattenfirmen. Man nimmt 36 bekannte Hits und packt vier neue Lieder dazu, damit die Hardcore-Fans auch zugreifen. Aber bei dieser Veröffentlichung war das anders. Die neuen Tracks waren kein Ausschuss. Don't Stop zum Beispiel wurde ein echter Radiohit. Der Song hat dieses klassische Keith-Richards-Riff, das sofort ins Bein geht. Er klingt frisch und gleichzeitig vertraut.

Ich habe damals viele Diskussionen mit anderen Sammlern geführt. Viele meinten, die neuen Lieder bräuchte man nicht. Ich sehe das anders. Keys To Your Love ist eine wunderschöne Ballade, die zeigt, dass Mick Jagger auch im Alter nichts von seinem Schmelz in der Stimme verloren hat. Stealing My Heart wiederum ist purer Rock, ohne Schnörkel. Diese Tracks bewiesen 2002, dass die Band nicht nur von ihrer glorreichen Vergangenheit lebte, sondern immer noch hungrig war. Das spiegelt sich auch auf der offiziellen Webseite der Rolling Stones wider, wo das Erbe der Band ständig mit neuem Leben gefüllt wird.

Die Produktion und das Remastering

Ein oft übersehener Punkt ist die Klangqualität. Bevor diese Kollektion herauskam, klangen viele der alten Aufnahmen aus den 60ern auf CD eher dünn. Für dieses Projekt wurde jedoch massiv am Sound geschraubt. Die Bässe pumpen mehr, die Becken zischen nicht mehr so unangenehm in den Ohren. Wenn man Gimme Shelter hört, spürt man diese apokalyptische Bedrohung heute viel intensiver als auf den ursprünglichen Pressungen. Das liegt am sorgfältigen Remastering, das den analogen Schmutz bewahrte, aber die Dynamik auf ein modernes Level hob.

Die Bedeutung für den deutschen Markt

In Deutschland haben die Rolling Stones eine ganz besondere Stellung. Man muss sich nur die ausverkauften Stadien in München, Hamburg oder Berlin ansehen. Als die Tour zum Album startete, war die Nachfrage nach Tickets gigantisch. Die Deutschen lieben diese Beständigkeit. Forty Licks By The Rolling Stones war in den deutschen Charts wochenlang auf den vorderen Plätzen. Es ist ein Album, das in fast jedem gut sortierten Haushalt zwischen Herbert Grönemeyer und Pink Floyd steht.

Das liegt auch an der Mentalität. Wir mögen Dinge, die halten, was sie versprechen. Und dieses Paket verspricht Rock-Geschichte pur. Es gab keine Experimente mit obskuren Live-Aufnahmen oder schlechten Demo-Tapes. Die Fans bekamen genau das, was sie wollten: Die Hits, die sie seit Jahrzehnten im Radio begleiteten. In deutschen Plattenläden war die markante Zunge auf dem Cover, die hier in bunten Farben mehrfach dargestellt wurde, monatelang das prägende Bild in den Schaufenstern.

Sammlerwert und verschiedene Editionen

Wer heute nach dem Album sucht, findet verschiedene Versionen. Es gab die klassische Doppel-CD im Jewel Case, aber auch eine schicke Digipak-Variante. Für Vinyl-Liebhaber war es lange Zeit schwierig, ein bezahlbares Exemplar zu finden. Erst vor kurzem gab es eine Neuauflage auf Vinyl, was die Herzen der Audiophilen höher schlagen ließ. Der Markt für solche Sammlerstücke ist in Europa extrem stabil. Auf Plattformen wie Discogs kann man sehen, wie die Preise für gut erhaltene Erstpressungen stetig steigen. Das zeigt, dass die Relevanz dieses Werks ungebrochen ist.

Ein Vergleich mit anderen Compilations

Man kann natürlich argumentieren, dass Grrr! oder Hot Rocks ebenfalls gute Sammlungen sind. Aber keine hat diese perfekte Balance. Hot Rocks deckt nur die frühen Jahre ab. Grrr! hingegen wirkt fast schon zu überladen mit seinen 50 oder 80 Songs, je nach Edition. Da verliert man leicht den Überblick. Die 40 Titel hier sind genau richtig gewählt. Man kann das Album an einem langen Abend durchhören, ohne dass Langeweile aufkommt.

Es gibt eine psychologische Komponente beim Musikhören. 40 Songs fühlen sich vollständig an. Es ist wie eine abgeschlossene Enzyklopädie. Wenn man die erste CD beendet, hat man das Gefühl, eine Ära abgeschlossen zu haben. Wenn man die zweite CD einlegt, beginnt eine neue Reise. Diese Struktur ist meisterhaft gewählt. Die Kuratoren haben hier ganze Arbeit geleistet, um eine Geschichte zu erzählen, statt nur Lieder aneinanderzureihen.

Die Rolle von Mick Jagger und Keith Richards

Hinter den Kulissen gab es natürlich reichlich Streit um die Songauswahl. Keith Richards wollte immer mehr von den bluesigen Wurzeln zeigen. Mick Jagger hatte eher den kommerziellen Erfolg und die Tanzbarkeit im Blick. Dieser interne Kampf ist das Geheimnis ihres Erfolgs. Er führt dazu, dass auf dem Album eine Spannung herrscht. Man hat den harten Rock von Bitch und direkt danach den psychedelischen Pop von She's A Rainbow. Dieser Kontrast hält den Hörer wach. Es ist die perfekte Dokumentation einer komplizierten, aber genialen Partnerschaft.

Kritische Betrachtung der Songauswahl

Natürlich fehlt immer irgendwas. Fans der späten 70er vermissen vielleicht Emotional Rescue. Andere hätten gerne mehr Songs von Alben wie Between the Buttons gesehen. Aber man muss realistisch bleiben. Bei einer Band mit diesem Katalog ist jede Auswahl ein Kompromiss. Ich finde, dass die Auswahl hier fast perfekt ist. Man hat die obligatorischen Nummern wie Paint It Black und Brown Sugar, aber eben auch Perlen wie Fool To Cry.

Man muss auch bedenken, dass die Band zu diesem Zeitpunkt ihre Position als globale Marke zementieren wollte. Das Album war der Startschuss für eine neue Ära des Merchandisings. Die Zunge wurde überall hingeklebt. Das war britisches Exportgut par excellence. Wer mehr über die Geschichte der britischen Musikindustrie erfahren möchte, findet beim British Council interessante Einblicke in den kulturellen Einfluss solcher Bands.

Der Einfluss auf nachfolgende Generationen

Wenn man sich heutige Rockbands ansieht, merkt man sofort, wer dieses Album im Schrank hatte. Die Libertines, Jet oder auch die frühen Arctic Monkeys haben sich massiv an diesem Sound bedient. Die Direktheit der Produktion auf dieser Compilation diente vielen als Referenz. Es ist kein polierter Hochglanz-Pop. Es ist ein ehrlicher Sound, der zeigt, dass Perfektion im Rock 'n' Roll oft in der Unvollkommenheit liegt. Ein leicht verstimmter Bass oder ein krächzender Gesang machen den Song oft erst menschlich.

Technische Details für die Nerds

Wer die Musik wirklich genießen will, sollte auf das Equipment achten. Rockmusik dieser Ära braucht Raum. Ich empfehle, das Album nicht über billige Bluetooth-Lautsprecher zu hören. Man braucht vernünftige Boxen, die die Mitten richtig abbilden. Nur dann hört man das Ineinandergreifen der Gitarren von Keith Richards und Ron Wood richtig. Dieses "Weaving", wie sie es nennen, ist eine Kunstform für sich. Die beiden spielen nicht einfach verschiedene Parts. Sie umgarnen sich. Wenn einer einen Lauf macht, füllt der andere die Lücke. Auf dieser Zusammenstellung kann man das besonders gut bei Tracks wie Beast Of Burden studieren.

Die Bedeutung der Texte

Oft werden die Stones nur auf ihren Sound reduziert. Aber die Texte von Jagger sind brillant. Er ist ein Chronist seiner Zeit. In den 60ern war er der Rebell. In den 70ern der dekadente Jet-Set-Star. In den 80ern der kühle Geschäftsmann. Diese Entwicklung lässt sich anhand der 40 Lieder wunderbar nachvollziehen. Es geht um Sex, Drogen, Politik und immer wieder um die menschliche Sehnsucht nach Freiheit. Es ist beeindruckend, wie zeitlos Zeilen wie "You can't always get what you want" geblieben sind. Das ist Lebensphilosophie in drei Minuten verpackt.

Was man beim Kauf beachten sollte

Heutzutage ist das Streaming natürlich der einfachste Weg. Aber wer etwas auf sich hält, kauft das physische Produkt. Das Booklet ist fantastisch gestaltet. Es enthält viele seltene Fotos und Informationen zu den einzelnen Aufnahmesessions. Das ist ein Mehrwert, den Spotify nicht bieten kann. Man hält ein Stück Zeitgeschichte in den Händen.

Beim Kauf auf Online-Marktplätzen muss man auf den Zustand achten. Die CDs der frühen 2000er neigen manchmal zu "Disc Rot", wenn sie schlecht gelagert wurden. Also immer nach Fotos der Unterseite fragen. Die Vinyl-Versionen sind oft schnell vergriffen, da die Auflagen limitiert waren. Wer eine findet, sollte nicht lange fackeln. Es ist eine Investition in die eigene Lebensqualität.

Die Live-Erfahrung

Wer die Songs auf dem Album hört, bekommt sofort Lust, die Band live zu sehen. Auch wenn die Herren mittlerweile im stolzen Alter sind, liefern sie immer noch ab. Die Energie von der Platte überträgt sich eins zu eins auf die Bühne. Das Album diente damals als Setlist-Vorlage für die Tournee. Fast jeder Song wurde auch live gespielt. Das zeigt, wie stolz die Band selbst auf diese Auswahl war.

Der kulturelle Kontext in Europa

Die Rolling Stones waren in Europa immer mehr als nur Musik. Sie waren ein Statement gegen das Spießbürgertum der Nachkriegszeit. In Deutschland gab es in den 60ern regelrechte Schlachten bei ihren Konzerten. Eltern hatten Angst um ihre Töchter. Diese Gefahr schwingt in den alten Aufnahmen immer noch mit. Wenn man Midnight Rambler hört, spürt man dieses Unbehagen. Das Album konserviert diese Gefahr, macht sie aber gleichzeitig zugänglich für eine neue Generation.

Es ist interessant zu beobachten, wie sich die Wahrnehmung gewandelt hat. Früher waren sie die Staatsfeinde, heute sind sie fast schon Kulturgut. Aber sobald die Nadel die Rille berührt oder der Laser die CD abtastet, ist diese ganze gesellschaftliche Akzeptanz egal. Dann zählt nur noch der Rhythmus. Charlie Watts, der leider verstorbene Schlagzeuger, ist der heimliche Held dieser Aufnahmen. Sein stoisches, fast schon jazziges Spiel hält alles zusammen. Er war der Motor, ohne den der Wagen längst im Graben gelandet wäre.

Die visuelle Identität

Das Cover-Design ist ikonisch. Die Verwendung der "Tongue and Lips"-Logos in verschiedenen Farben war ein Geniestreich. Es symbolisiert die Vielfalt der Band. Es ist bunt, laut und einprägsam. Es ist eines dieser Cover, die man sofort erkennt, selbst wenn man die Brille nicht aufhat. Das ist Branding in seiner reinsten Form, lange bevor dieser Begriff in der Musikbranche inflationär gebraucht wurde.

Warum das Album auch nach über 20 Jahren relevant ist

Wir leben in einer Zeit der schnellen Singles. Ein Song wird auf TikTok gehypt und ist zwei Wochen später vergessen. Diese Zusammenstellung ist das Gegenteil davon. Sie ist ein Monument der Langlebigkeit. Wenn man die Lieder hört, merkt man, dass Qualität sich am Ende immer durchsetzt. Ein guter Song bleibt ein guter Song, egal ob er 1965 oder 2002 aufgenommen wurde.

Die Stones haben es geschafft, relevant zu bleiben, ohne sich lächerlich zu machen. Sie sind sich treu geblieben. Und genau das strahlt diese Kollektion aus. Es ist ein Manifest des Rock. Es gibt keine Band, die eine solche Dichte an Welthits vorweisen kann. Wer das bestreitet, sollte sich die Zeit nehmen und die zwei Stunden Laufzeit investieren. Danach erübrigt sich jede Diskussion.

Ein kurzer Ausblick auf die Technik der Zukunft

Auch wenn wir heute über High-Resolution-Audio und Dolby Atmos sprechen, bleibt der Kern dieser Musik analog. Die Wärme der Röhrenverstärker, das leichte Rauschen der Tonbänder – all das gehört dazu. Man kann diese Musik nicht klinisch rein waschen, ohne ihr die Seele zu rauben. Die vorliegende Sammlung hat hier den Sweet Spot gefunden. Sie klingt modern, atmet aber immer noch den Geist der Originalaufnahmen.

Dein Weg zur perfekten Stones-Sammlung

Wenn du jetzt überzeugt bist, dass du dieses Werk in deinem Leben brauchst, habe ich hier ein paar konkrete Schritte für dich. Es bringt nichts, nur darüber zu lesen. Man muss es fühlen.

1. Die richtige Version finden: Suche gezielt nach der 2023 erschienenen Vinyl-Neuauflage, wenn du einen Plattenspieler hast. Der Sound ist dort noch einmal einen Tick satter. Wenn du eher der digitale Typ bist, achte auf die "Remastered"-Versionen bei den großen Portalen.
2. Hör-Session planen: Nimm dir Zeit. Das ist kein Album für die U-Bahn. Setz dich abends hin, nimm dir ein Getränk deiner Wahl und hör die erste CD am Stück durch. Achte auf die Entwicklung der Instrumentierung.
3. Hintergrundinfos sammeln: Lies das Booklet. Schau dir an, wer bei welchem Song mitgespielt hat. Wusstest du, dass bei manchen Aufnahmen die halbe Musikprominenz der damaligen Zeit im Studio war? Solche Details machen das Hörerlebnis viel intensiver.
4. Vergleiche ziehen: Wenn dir ein Song besonders gefällt, zum Beispiel Can't You Hear Me Knocking, dann hör dir danach das komplette Album Sticky Fingers an. Diese Compilation ist der perfekte Einstieg, um tiefer in die Diskografie einzutauchen.
5. Live-Videos schauen: Such auf YouTube nach Aufnahmen der Licks-Tour von 2002/2003. Es ist faszinierend zu sehen, wie die Band die Songs dieser Compilation damals auf die Bühne gebracht hat. Das vervollständigt das Bild.

Am Ende ist es ganz einfach: Musik muss dich bewegen. Und es gibt kaum ein Album, das eine so hohe Trefferquote hat wie dieses hier. Es ist die ultimative Reise durch das Herz des Rock 'n' Roll. Wer danach nicht zumindest ein bisschen mit dem Fuß wippt, dem ist musikalisch wahrscheinlich nicht mehr zu helfen. Die Rolling Stones haben uns mit diesem Paket ein Geschenk gemacht, das auch in 50 Jahren noch genauso kraftvoll klingen wird wie heute. Viel Spaß beim Entdecken oder Wiederentdecken!