Manche Filme altern wie ein guter Wein, andere wie eine offene Packung Milch in der Sommersonne von Manhattan. Wenn man heute auf die bunte, fast schon schrill-naive Welt von Rebecca Bloomwood blickt, erkennt man weit mehr als nur eine harmlose Liebeseröffnung an den Konsumterror der späten Nullerjahre. Es ist ein faszinierendes Artefakt einer Ära, die kurz vor dem totalen Kollaps stand. Wer sich heute mit dem Confessions Of A Shopaholic Cast beschäftigt, sieht Gesichter, die eine Leichtigkeit verkörpern sollten, die in der Realität längst von Kreditkartenabrechnungen und Zwangsversteigerungen zerfressen wurde. Der Film erschien 2009, exakt in dem Moment, als die Weltwirtschaft in ihren Grundfesten erschüttert wurde. Während Millionen Menschen ihre Häuser verloren, tanzte Isla Fisher mit grünen Schals durch Luxusboutiquen. Das ist kein Zufall, sondern das Ergebnis einer Hollywood-Maschinerie, die den Bezug zur ökonomischen Erdung komplett verloren hatte. Wir dachten damals, es sei eine Komödie über eine charmante Schwäche, aber eigentlich sahen wir einer pathologischen Störung beim Scheitern zu, die uns als erstrebenswerter Lifestyle verkauft wurde.
Die gefährliche Romantisierung des finanziellen Ruins
Die Besetzung dieses Films war perfekt gewählt, um den Abgrund zu kaschieren. Isla Fisher brachte eine solche quirlige Energie in die Rolle der Rebecca, dass man ihr den Wahnsinn fast verzieh. Doch genau hier liegt der Hund begraben. Die schauspielerische Leistung verschleierte die bittere Wahrheit hinter der literarischen Vorlage von Sophie Kinsella. In der Buchvorlage ist der Tonfall oft deutlich verzweifelter, während der Film die Schuldenlast wie ein modisches Accessoire behandelt. Man muss sich das einmal klarmachen: Eine Frau, die kurz vor dem Gefängnis oder zumindest dem sozialen Abstieg steht, wird hier als romantische Heldin inszeniert, deren größtes Problem es ist, den richtigen Mann zu finden. Hugh Dancy als Luke Brandon fungiert dabei als der moralische Anker, der jedoch selbst in einem System gefangen ist, das den Konsum über alles stellt. Die Dynamik zwischen diesen Charakteren suggeriert, dass Liebe ein Allheilmittel für chronische Kaufsucht sei. Das ist eine gefährliche Lüge. In der echten Welt führt ein solches Verhalten zu zerrütteten Familien, Depressionen und lebenslanger Armut. Der Film hingegen gibt uns das Gefühl, dass am Ende ein großer Ausverkauf alle Probleme löst. Diese Sichtweise ist nicht nur naiv, sie ist fast schon zynisch gegenüber all jenen, die tatsächlich unter dieser Sucht leiden.
Hinter der Fassade vom Confessions Of A Shopaholic Cast
Die Diskrepanz zwischen Rolle und Realität
Wenn man die Karrieren betrachtet, die das Confessions Of A Shopaholic Cast nach diesem Projekt einschlug, wird deutlich, wie sehr das Werk ein Sprungbrett für Talente war, die eigentlich viel tiefgründigere Geschichten erzählen können. John Goodman und Joan Cusack als Rebeccas Eltern lieferten eine Performance ab, die den Kontrast zwischen der sparsamen Arbeiterklasse und der gierigen New Yorker Modewelt verdeutlichen sollte. Doch selbst diese bodenständigen Figuren wurden in das Slapstick-Korsett des Films gezwungen. Man fragt sich, warum hochkarätige Charakterdarsteller für Rollen verpflichtet wurden, die kaum mehr als Karikaturen zuließen. Es wirkt fast so, als wollte man durch namhafte Unterstützung eine Seriosität erkaufen, die das Drehbuch an keiner Stelle einlöste. Die schiere Präsenz dieser Schauspielgrößen verhinderte, dass das Publikum den Film als das erkannte, was er war: eine oberflächliche Werbesendung für Marken, die kurz darauf selbst in die Krise gerieten.
Die Ästhetik des Exzesses
Die visuelle Gestaltung unter der Regie von P.J. Hogan und die Kostüme von Patricia Field schufen eine Welt, in der Farbe wichtiger war als Inhalt. Field, die bereits "Sex and the City" geprägt hatte, übertrug das Prinzip der Hyper-Konsumtion auf die Leinwand. Jedes Outfit schrie nach Aufmerksamkeit. Jede Szene im Büro des Wirtschaftsmagazins wirkte wie ein Fremdkörper, weil niemand dort so aussah, als würde er tatsächlich arbeiten. Die Ironie, dass eine Frau ohne jegliches Verständnis für Finanzen eine Kolumne über genau dieses Thema schreibt, wurde als süßer Zufall verkauft. In Wahrheit ist es ein systemisches Versagen. Wir lachten darüber, wie sie ihre Kreditkarten im Eisblock einfrierte, während die Banken im Hintergrund die Weltwirtschaft gegen die Wand fuhren. Diese Diskrepanz zwischen der bunten Kinowelt und der grauen Realität der Finanzkrise 2008 macht das Werk heute zu einem fast schon gruseligen Dokument der Ignoranz.
Das Gegenargument der harmlosen Unterhaltung
Kritiker meiner Sichtweise werden nun einwerfen, dass ein solcher Film gar nicht den Anspruch erhebt, eine sozialkritische Dokumentation zu sein. Es sei reine Eskapismus-Unterhaltung, ein modernes Märchen, bei dem man den Verstand ausschalten darf. Man solle die Kirche im Dorf lassen und die schauspielerische Chemie genießen. Doch das ist zu kurz gedacht. Medien formen unser Bewusstsein und unsere Normalität. Wenn wir pathologisches Kaufverhalten als "niedlich" labeln, entziehen wir Betroffenen die Chance auf ernsthafte Hilfe. Ein Märchen braucht eine Moral, doch die Moral von der Geschicht' scheint hier zu sein: Kaufe genug, sei hübsch dabei, und ein reicher Erbe wird dich retten. Das ist ein rückschrittliches Weltbild, das selbst für die damalige Zeit schon überholt war. Wer die Besetzung heute betrachtet, sieht das Potenzial für eine schwarze Komödie, die den Konsumwahn demaskiert hätte. Stattdessen bekamen wir eine Zuckerwattewelt, die den Schmerz der Verschuldung komplett wegatmet. Das ist keine harmlose Unterhaltung, das ist eine gezielte Sedierung des Publikums.
Warum die kollektive Erinnerung uns täuscht
Wir neigen dazu, solche Filme in einer nostalgischen Verklärung zu sehen. Wir erinnern uns an das Lachen im Kino, an die schönen Kleider und an den Kitsch. Doch wenn man genauer hinschaut, erkennt man die Risse im Fundament. Das Ensemble rund um Isla Fisher musste ein Skript zum Leben erwecken, das den Ernst der Lage permanent ignorierte. Es gibt eine Szene, in der Rebecca bei einer Selbsthilfegruppe für Kaufsüchtige landet. Anstatt dieses Thema mit dem nötigen Respekt zu behandeln, wird es als reine Pointen-Liefermaschine missbraucht. Die anderen Mitglieder der Gruppe werden als Versager dargestellt, während Rebecca die strahlende Heldin bleibt, die eigentlich gar nicht dorthin gehört. Diese Elitengläubigkeit ist tief in die DNA der Erzählung eingewebt. Man gehört dazu, solange man den Stil hat, seine Schulden elegant zu verbergen. Das ist eine Botschaft, die wir als Gesellschaft längst hinter uns gelassen haben sollten, die aber durch solche medialen Wiedergänger immer wieder in unsere Köpfe gepflanzt wird.
Die bittere Pille nach dem Abspann
Es ist an der Zeit, den Film nicht mehr als nette Romanze zu betrachten, sondern als Warnsignal. Die Schauspieler haben ihre Arbeit gut gemacht, vielleicht sogar zu gut, denn sie haben uns eine Realität vorgekaukelt, die es nie gab und nie geben durfte. Wir sehen eine Welt, in der Konsequenzen durch einen geschickten Schnitt oder ein Lächeln verschwinden. Doch Schulden verschwinden nicht durch ein Lächeln. Sie verschwinden durch harte Arbeit, Verzicht und oft auch durch schmerzhafte soziale Brüche. Indem wir das Confessions Of A Shopaholic Cast und die dazugehörige Geschichte weiterhin als unschuldiges Vergnügen konsumieren, validieren wir einen Lebensstil, der auf Pump und Selbstbetrug basiert. Wir müssen anfangen, die Geschichten, die wir uns erzählen, kritisch zu hinterfragen, besonders wenn sie uns sagen, dass Konsum der Weg zum Glück ist. Die wahre Beichte, die wir hier hören müssten, wäre nicht die einer Shopaholics, sondern die einer Industrie, die uns bis heute weismachen will, dass wir nur eine Kreditkarte vom Happy End entfernt sind.
Die größte Lüge dieses Films ist nicht die fiktive Karriere einer verschuldeten Journalistin, sondern die Behauptung, dass man sich aus einem tiefen psychologischen und finanziellen Loch einfach herauskaufen kann, solange das Outfit stimmt.
