besetzung von walking on sunshine

Manchmal braucht man einfach eine ordentliche Portion Kitsch, gepaart mit den größten Hits der Achtziger, um den grauen Alltag in Deutschland zu vergessen. Wer sich den britischen Musical-Film aus dem Jahr 2014 ansieht, merkt schnell, dass der Charme nicht nur von den sonnigen Stränden Apuliens ausgeht, sondern vor allem von den Schauspielern lebt. Die Besetzung von Walking on Sunshine musste nämlich etwas können, das heute im modernen Kino oft durch Effekte ersetzt wird: Sie mussten tatsächlich singen, tanzen und dabei eine glaubhafte sommerliche Leichtigkeit versprühen. Ich erinnere mich noch gut daran, wie skeptisch viele Kritiker anfangs waren, da man das Projekt oft als billigen Abklatsch von Mamma Mia abtat. Doch wer genau hinsieht, erkennt die handwerkliche Qualität hinter der Auswahl der Darsteller.

Warum die Besetzung von Walking on Sunshine perfekt für das Sommer Feeling war

Hinter der Kamera zogen Max Giwa und Dania Pasquini die Fäden, die bereits durch StreetDance 3D bewiesen hatten, dass sie Rhythmus im Blut haben. Sie suchten gezielt nach Gesichtern, die unverbraucht wirkten, aber genug Bühnenerfahrung mitbrachten. Das war kein Zufall. Ein Musical steht und fällt mit der Chemie zwischen den Liebenden und dem komödiantischen Timing der Nebenfiguren.

Annabel Scholey übernahm die Rolle der Maddie. Maddie ist die Frau, die sich Hals über Kopf in Italien verliebt hat und nun in Rekordzeit heiraten will. Scholey ist keine Unbekannte in der britischen Theater- und Fernsehlandschaft. Vor diesem Film kannte man sie vielleicht aus Produktionen wie Being Human. Sie brachte eine gewisse Reife in die Rolle, die nötig war, um den Kontrast zu ihrer jüngeren Filmschwester Taylor zu markieren. Taylor wurde von Hannah Arterton gespielt. Ja, der Name kommt bekannt vor. Sie ist die jüngere Schwester von Gemma Arterton. Hannah hatte damals die schwierige Aufgabe, die emotionalen Ankerpunkte des Films zu setzen, während um sie herum ständig jemand "Girls Just Want to Have Fun" schmetterte.

Die Dynamik zwischen den beiden Schwestern bildet das Rückgrat der Geschichte. Es geht nicht nur um einen Mann, sondern um Loyalität und das Eingeständnis alter Gefühle. Dass beide Schauspielerinnen ihre Songs selbst einsangen, gab dem Ganzen eine Authentizität, die man bei hochglanzpolierten Hollywood-Produktionen oft vermisst. Man hört das Atmen, man hört die leichte Anstrengung in der Stimme bei den Tanzszenen. Das macht die Figuren nahbar.

Der männliche Part und das Liebesdreieck

Giulio Berruti spielte Raf, den Mann zwischen den Fronten. Berruti ist Italiener durch und durch. Er brachte genau das südländische Charisma mit, das die Handlung erforderte. Interessanterweise ist er im echten Leben eigentlich ausgebildeter Zahnarzt. Das ist so ein Detail, das man kaum glaubt, wenn man ihn oben ohne am Strand von Italien sieht. Er war für die Rolle des Frauenschwarms absolut gesetzt. Seine Aufgabe war es, sowohl die flippige Maddie als auch die nachdenkliche Taylor glaubwürdig zu umwerben.

Greg Wise als der schräge Ex

Ein echtes Highlight im Ensemble war Greg Wise in der Rolle des Doug. Doug ist der schmierige, aber irgendwie auch liebenswerte Ex-Freund von Maddie. Wise, den man aus gediegenen Kostümdramen wie Sinn und Sinnlichkeit kennt, zeigte hier eine völlig neue Seite. Er war bereit, sich lächerlich zu machen. Sein Auftritt bei der Interpretation von "Wild Boys" der Band Duran Duran bleibt unvergessen. Er verkörperte den Typ Mann, der den Schuss nicht gehört hat, aber gerade deshalb für die nötigen Lacher sorgt.

Die musikalische Leitung und das Training der Darsteller

Ein Musicalfilm verlangt den Akteuren viel ab. Es reicht nicht, am Set zu erscheinen und seinen Text aufzusagen. Die Vorbereitungszeit für diesen Film war intensiv. Die Darsteller verbrachten Wochen in Proberäumen, um die Choreografien zu lernen. Anne-Marie Cullinan, die für das Casting verantwortlich war, achtete penibel darauf, dass die Stimmen der Schauspieler auch zu den Pop-Klassikern der 80er Jahre passten.

Man darf nicht vergessen, dass Songs von Madonna, Cyndi Lauper oder George Michael stimmlich anspruchsvoll sind. Die Besetzung von Walking on Sunshine musste beweisen, dass sie gegen die Originale anstinken kann, ohne wie eine schlechte Karaoke-Version zu klingen. Besonders Hannah Arterton beeindruckte mit ihrer klaren, fast schon folkigen Stimme, die Titeln wie "It Must Have Been Love" eine ganz neue, melancholische Note gab.

Es gab keine großen Stimm-Doubles. Das Team wollte, dass die Emotionen im Gesang direkt aus der Szene kommen. Wenn eine Figur traurig ist, darf die Stimme auch mal brechen. Diese Entscheidung zahlt sich aus. Es wirkt menschlich. Es wirkt echt. Das ist es, was die Zuschauer am Ende im Kinosessel hält oder dazu bewegt, den Film immer wieder im Streaming anzusehen.

Leona Lewis als Überraschungsgast

Ein besonderer Coup gelang den Produzenten mit der Verpflichtung von Leona Lewis. Die X-Factor-Gewinnerin und Weltstar übernahm die Rolle der Elena. Elena ist eine Freundin der Hauptfiguren. Für Lewis war es das Filmdebüt. Kritiker waren zunächst skeptisch. Kann eine Sängerin auch schauspielen? Lewis hielt sich dezent zurück und drängte sich nicht in den Vordergrund. Aber wenn sie den Mund aufmachte, um zu singen, war klar, warum sie dabei war. Ihre Stimme verlieh dem Soundtrack eine zusätzliche Ebene von Professionalität.

Katy Brand für den Humor

Was wäre ein britischer Film ohne den passenden Humor? Katy Brand spielte Lil. Lil ist die beste Freundin, die man sich wünscht: direkt, ein bisschen laut und immer mit einem Spruch auf den Lippen. Brand ist in Großbritannien eine bekannte Komikerin. Sie sorgte dafür, dass der Film nicht in zu viel Romantik ertrank. Ihre Präsenz am Set half den anderen Darstellern offensichtlich dabei, sich locker zu machen. Das merkt man besonders in den Gruppenszenen am Strand.

Die Drehorte und ihre Wirkung auf das Spiel

Die gesamte Crew verbrachte den Sommer in Apulien, genauer gesagt in der Region Salento. Orte wie Nardò und Gallipoli dienten als Kulisse. Das Klima dort ist extrem. Wenn man den ganzen Tag in der prallen Sonne tanzt, macht das etwas mit der Energie einer Gruppe. Ich bin der Meinung, dass man den Schweiß und die echte Hitze im Film sieht. Das ist kein Studio-Licht.

Die Schauspieler lebten während der Dreharbeiten quasi zusammen. Das stärkte die Bindung. Giulio Berruti fungierte oft als inoffizieller Reiseführer für seine britischen Kollegen. Er zeigte ihnen die besten Plätze für Pasta und Wein. Diese Vertrautheit übertrug sich auf die Leinwand. Wenn die Gruppe im Film feiert, fühlt es sich nicht nach Arbeit an. Es fühlt sich nach einem echten Urlaub mit Freunden an.

Die Küste Süditaliens ist berühmt für ihr kristallklares Wasser und die barocke Architektur. Diese visuelle Gewalt unterstützte das Ensemble. Man musste nicht viel schauspielern, um begeistert zu wirken, wenn man an solchen Orten dreht. Es gibt Szenen auf der Piazza von Nardò, die so farbenfroh sind, dass sie fast künstlich wirken, aber sie sind real. Die Produktion nutzte die lokale Bevölkerung oft als Statisten, was dem Film eine zusätzliche Ebene von Leben gab.

Der Erfolg des Ensembles in Zahlen und Fakten

Obwohl der Film nicht das Budget eines Disney-Blockbusters hatte, schlug er sich an den Kinokassen beachtlich. In Großbritannien startete er in den Top 5 der Kinocharts. Ein großer Teil des Budgets floss in die Musikrechte. Es ist extrem teuer, Songs von Madonna oder Cher für einen Film zu lizensieren. Deshalb durfte beim Casting nichts schiefgehen.

Die Produzenten von Vertigo Films setzten voll auf die Karte Wohlfühl-Kino. Und die Rechnung ging auf. Der Soundtrack erreichte hohe Platzierungen in den ITunes-Charts vieler europäischer Länder. Das zeigt, dass die Stimmen der Schauspieler bei den Leuten ankamen. Man kaufte sich die Musik, um das Gefühl des Films mit nach Hause zu nehmen.

Herausforderungen während der Produktion

Nicht alles lief glatt. Das Wetter in Italien kann tückisch sein. Es gab Tage mit extremen Stürmen, die die Sets am Strand fast wegwehten. Die Darsteller mussten flexibel bleiben. Choreografien wurden spontan in Innenräume verlegt. Hier zeigte sich die Professionalität von Annabel Scholey und Hannah Arterton. Sie ließen sich nicht aus der Ruhe bringen.

Ein weiteres Problem war die Sprache. Ein Großteil der Crew war italienisch, die Schauspieler hauptsächlich britisch. Giulio Berruti musste oft vermitteln. Das führte zu lustigen Missverständnissen am Set, die die Stimmung auflockerten. Am Ende sprach fast jeder Brite ein paar Brocken Italienisch und umgekehrt.

Warum wir solche Filme brauchen

In einer Zeit, in der viele Filme düster und kompliziert sind, ist Walking on Sunshine ein Lichtblick. Es geht nicht um die Rettung der Welt. Es geht um die Frage: Wer ist der Richtige für mich? Und kann man die Vergangenheit hinter sich lassen? Die Schauspieler machen diese simplen Fragen wichtig. Sie geben den Charakteren Herz.

Ich höre oft das Argument, solche Filme seien oberflächlich. Das sehe ich anders. Es ist eine Kunst, Leichtigkeit zu produzieren, ohne flach zu wirken. Greg Wise zum Beispiel hätte seine Rolle als Karikatur anlegen können. Stattdessen spielt er Doug mit einer Verzweiflung, die jeder kennt, der schon einmal verlassen wurde. Das ist großes Kino im kleinen Gewand.

Die Bedeutung der Musik der 80er

Die 80er Jahre waren das Jahrzehnt der großen Hymnen. "The Power of Love", "Wake Me Up Before You Go-Go", "Venus". Diese Lieder sind tief im kollektiven Gedächtnis verankert. Die Darsteller mussten diese Denkmäler respektvoll behandeln. Der musikalische Leiter Mike Dixon leistete hier ganze Arbeit. Er arrangierte die Stücke so um, dass sie in eine Musical-Struktur passten, ohne ihren ursprünglichen Vibe zu verlieren.

Man merkt beim Zuschauen, dass die Besetzung Spaß an dieser Zeitreise hatte. Die Kostüme taten ihr Übriges. Neonfarben, toupierte Haare und fragwürdige Modeentscheidungen gehörten dazu. Besonders in der großen Hochzeitsszene am Ende wird das visuelle Feuerwerk voll gezündet.

Was die Darsteller heute machen

Nach dem Erfolg des Films gingen die Beteiligten unterschiedliche Wege. Annabel Scholey ist heute eine gefragte Schauspielerin in anspruchsvollen Serien wie Britannia oder The Split. Sie hat bewiesen, dass sie weit mehr kann als nur leichte Sommerkost. Ihr Handwerk, das sie auch im Musical zeigte, hat ihr Türen geöffnet.

Hannah Arterton blieb ebenfalls erfolgreich. Sie drehte Serien wie The Five oder Safe für Netflix. Sie wird oft für ihre Wandlungsfähigkeit gelobt. Dass sie singen kann, ist ein Bonus, den sie immer wieder in Projekten einbringt. Giulio Berruti ist in Italien ein Superstar geblieben. Er dreht dort kontinuierlich Filme und Serien und engagiert sich nebenbei für soziale Projekte.

Greg Wise ist nach wie vor eine feste Größe im britischen Fernsehen. Er nahm sogar an der Tanzshow "Strictly Come Dancing" teil, was zeigt, dass ihm das Tanzen aus Walking on Sunshine wohl doch mehr Spaß gemacht hat als gedacht. Katy Brand schreibt heute erfolgreiche Bücher und Drehbücher. Sie hat sich als kreative Kraft hinter den Kulissen etabliert.

Vergleich mit anderen Musical Filmen

Wenn man Walking on Sunshine mit Mamma Mia vergleicht, fällt auf, dass der britische Film mutiger bei der Songauswahl ist. Während Mamma Mia sich nur an ABBA bedient, bietet die Auswahl hier einen Querschnitt durch ein ganzes Jahrzehnt. Das macht die Dynamik abwechslungsreicher. Die Schauspieler müssen sich auf verschiedene Stile einstellen. Von Rock bis Synthie-Pop ist alles dabei.

Die Professionalität der Darsteller steht den großen Hollywood-Stars in nichts nach. Im Gegenteil: Oft wirken die Leistungen hier frischer. Man spürt nicht den Druck eines 100-Millionen-Dollar-Budgets. Es wirkt befreiter. Das Publikum merkt das. Es ist ein ehrlicher Film.

Hinter den Kulissen des Castings

Das Casting für ein solches Projekt dauert Monate. Hunderte von jungen Talenten wurden in London und Rom gesichtet. Man suchte nicht nur nach guten Sängern. Man suchte nach Leuten, die eine Gruppe bilden können. Bei der Chemie-Probe zwischen Hannah Arterton und Giulio Berruti funkte es sofort auf einer professionellen Ebene. Das war der Moment, in dem die Produzenten wussten: Wir haben einen Film.

Auch die Nebenrollen wurden mit Bedacht gewählt. Danny Kirrane, der den Kumpel spielt, brachte genau die richtige Portion trotteligen Charme mit. Er ergänzte sich perfekt mit Katy Brand. Solche Paarungen sind Gold wert für die Dynamik einer Geschichte. Es sind die kleinen Interaktionen am Rande, die den Film lebendig machen.

Die Choreografie als geheimer Star

Was oft unterschätzt wird, ist die Arbeit der Choreografen. Litza Bixler war dafür verantwortlich, dass die Schauspieler nicht wie hölzerne Amateure wirkten. Sie nutzte die Umgebung geschickt aus. Ein Marktstand wird zur Bühne, ein Brunnen zum Requisit. Die Darsteller mussten lernen, sich natürlich zu bewegen, während sie komplizierte Schritte ausführten.

Es gab Berichte vom Set, wonach besonders die großen Massenszenen eine logistische Meisterleistung waren. Hunderte von Statisten mussten mit den Hauptdarstellern synchronisiert werden. Hier zeigte sich die Erfahrung der Regisseure mit Musikvideos. Sie wissen, wie man Energie visuell einfängt.

Tipps für Fans und wie es weitergeht

Wer den Film liebt, sollte sich unbedingt den Soundtrack besorgen. Die Versionen der Schauspieler haben einen ganz eigenen Reiz. Es gibt auch viele "Behind the Scenes"-Videos auf Plattformen wie YouTube, die zeigen, wie viel Spaß die Gruppe am Set hatte. Wer einmal in der Gegend von Apulien Urlaub macht, kann die Originalschauplätze in Nardò besuchen. Die Stadt hat sich seit den Dreharbeiten kaum verändert und atmet immer noch diesen sommerlichen Geist.

Aktuell gibt es keine offiziellen Pläne für eine Fortsetzung. Das ist vielleicht auch gut so. Manche Geschichten sind am schönsten, wenn sie für sich stehen. Ein zweiter Teil würde Gefahr laufen, den Zauber des Originals zu verwässern. Das Ensemble hat damals genau den richtigen Moment abgepasst.

Was du jetzt tun kannst

Wenn du Lust auf einen Abend voller Nostalgie hast, schau dir den Film noch einmal an. Achte auf die kleinen Details im Spiel von Annabel Scholey. Oder beobachte Greg Wise in seinen peinlichsten Momenten. Es lohnt sich.

Hier sind ein paar konkrete Schritte für dich:

1. Suche den Film auf den gängigen Streaming-Plattformen. Er ist oft bei Anbietern wie Amazon Prime oder im Verleih verfügbar.
2. Erstelle dir eine Playlist mit den Originalsongs aus dem Film. Das ist die perfekte Musik für die nächste Gartenparty.
3. Schau dir die Profile der Schauspieler auf Instagram an. Viele von ihnen posten auch Jahre später noch Erinnerungen an die Zeit in Italien.
4. Falls du eine Reise planst: Die Region Salento ist wirklich so schön wie im Film. Informationen dazu findest du auf offiziellen Tourismusseiten wie Viaggiare in Puglia.

Egal ob man Musicals mag oder nicht – die Leistung des Teams ist bemerkenswert. Sie haben ein Genre bedient, das oft belächelt wird, und dabei ein Werk geschaffen, das einfach nur gute Laune macht. Und genau das ist es, was wir manchmal brauchen. Ein bisschen Sonne, ein bisschen Gesang und die Gewissheit, dass am Ende alles gut wird. Die Darsteller haben ihren Job jedenfalls mit Bravour erledigt und sich ihren Platz im Herzen der Fans verdient. Wer hätte gedacht, dass ein Zahnarzt aus Italien und eine Theaterschauspielerin aus London so gut zusammenpassen? Das ist die Magie des Kinos.

Letztlich bleibt festzuhalten, dass die Auswahl der Leute vor der Kamera der entscheidende Faktor war. Ohne diesen Cast wäre der Film nur eine Aneinanderreihung von Musikvideos geblieben. So aber wurde daraus eine runde Geschichte über Liebe, Schwesternschaft und die Kraft von Popmusik. Man muss kein Experte sein, um zu sehen, dass hier alle Beteiligten mit Herzblut dabei waren. Das spürt man in jeder Sekunde, in jedem Song und in jedem Lächeln unter der Sonne Italiens. Man sollte sich einfach darauf einlassen und mitsingen. Es schaut ja keiner zu.